Dürer’in bu “Otoportre”, sanatçının sosyal statüsünü teyit etme konusundaki endişesinin canlı bir kanıtıdır. Kostümün özenle yazılmış ayrıntıları, yazarın çevremizdeki dünyanın en küçük ayrıntılarını iletme ve kendi sözlerini hatırlamamızı sağlama konusunda eşsiz yeteneğini gösteriyor: “Sanatçı hayatı ne kadar doğru bir şekilde tasvir ediyorsa, resim o kadar iyi görünüyor.” Dürer’in elleri sanki bir masanın üzerinde duruyormuş gibi katlanır. Aynı zamanda, eldivenlerle kaplıdırlar – açıkçası, bunların basit bir zanaatkârın elleri olmadığını vurgulamak için.
Pencerede açılan dağ manzarası, birkaç yıl önce gerçekleşen İtalya’ya bir geziyi hatırlıyor. Buradaki her şey belirli bir pathos’u geliştirmek için çalışıyor; resim ressamın sosyal önemini, iç özgürlüğü hakkını ve kendi dünya görüşünü ilan ediyor. Dürer günlerinde bu yaklaşım yenilikçiydi. Alman resim tarihinde bir ilk olan Dürer, kendi portreleri yazmaya başladı. Bu cesur bir adımdı, sanatçının kişiliğinin emlak önyargılarının gücünden kurtuluşunu işaret ediyordu. Dürer’in kendi portreleri eşsiz bir seriye kadar çıkıyor. Rembrandt’tan önce, Batı Avrupa resminde benzer hiçbir şey yapmadı.
Sanatçı on üç yaşında ilk otoportresini yarattı. Bu resimdeki çocuğun dolgun dudakları var, düzgün bir şekilde çizilen yanakları var, ama çocukça bakan gözleri değil. Görünüşte belirli bir tuhaflık var: Görünüşe göre kendi içinde döndü. Sanatçının erken kendi portreleri, genç günlüğünden gelen çizgilerle mükemmel bir şekilde tamamlanıyor: “Zihin yeni bir şey keşfetmeye cesaret edemiyorsa, ancak eski rutta sürekli hareket ediyor, başkalarını taklit ediyor ve mesafeye bakma gücüne sahip değilse çok tembel olmalı.” Genç Dürer’in hayata ve işe karşı bu tutumu sonsuza dek onun içinde kalacaktır. Benzer bir şekilde, karar verdi ve çok odalı “Karanfil ile otoportre”.
Bu bölümün konusu haline gelen 1498’in başyapıtı, Rönesans’ın sanatçının kişiliğinin yorumlanmasına, bundan sonra mütevazı bir esnaf olarak değil, yüksek sosyal statüye sahip bir kişi olarak görülmesi gerektiği yaklaşımını yansıttı. Ancak, tüm bu eğilimlerin doruğa ulaştığı Dürer’in bir başka portresi daha var. 1500 yılından kalma. Üstat kendini sanatçının görmek istediği şekilde boyadı ve sanatçının büyük çağrısını yansıtıyordu. Hayatını güzelin hizmetine veren bir adam güzel olmalı. Bu nedenle Dürer kendini Mesih’in imgesiyle çizdi.
Bu, modern izleyiciye küfür gibi görünebilir. Ancak on altıncı yüzyılın başlarındaki Almanlar her şeyi farklı algıladılar: onlar için Mesih insanın idealiydi ve bu nedenle her Hıristiyan Mesih gibi olmak için çabalamak zorunda kaldı. Bu otoportrenin siyah alanında, Dürer altın üzerine iki yazıt bastı: solda tarih ve imza monogramını koydu ve sağda onlarla simetrik olarak şöyle yazdı: “Ben, Albrecht Dürer, Nürnberg, kendimi böyle sonsuz renklerle yazdım.” Ve gelecek yıl tekrarladı: “1500”. O zamanın insanları “dünyanın sonu” 1500’dü. Bu bağlamda, Dürer’in bu eseri sonsuzluğun kanıtı olarak okunur.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)