Fransız doğumlu, neo-izlenimci sanatçı, sembolist Pierre Bonnard, Londra Sanat Akademisi’ne seçilen az sayıdaki yabancı ressamdan biriydi. Pierre Bonnard 80’lerde klasik bir sanat eğitimi aldı. XIX yüzyıl Güzel Sanatlar Yüksekokulu ve Paris Julie-ana Akademisi’nde okudu. Eserleri üzerinde büyük bir etkisi, klasik bir Japon gravürünün yanı sıra ünlü ressam Paul Gauguin’in eseriydi. Bir süre için Bonnard, Gauguin tarafından düzenlenen ve kurucusunun sembolik ve sentetik eserlerinin büyük etkisi altında bir grup genç ressamın parçasıydı.
Pierre Bonnard, sanatsal yeteneklerinin ana özelliği olarak çizgileri ve renkleri uyumlu bir şekilde dağıtma yeteneğini göz önünde bulundurarak, her zaman kendi bireyselliğini korumaya çalıştı. Arkadaşlar onu sadece harika bir ressam değil, aynı zamanda yetenekli bir dekoratör ve yetenekli bir illüstratör olarak gördü. Bonnard, çalışmalarında resminin dekoratif karakterini vurguladı. Ona dediler ki: “Hayatımızın kenarlarını hayal gücünün esprili ve gökkuşağı desenleriyle nasıl dekore edeceğini biliyor.” Tuvallerinin şehvetli ve şenlikli güzelliği, ince bir çizgi kontrastı ile esnek bir çizgi ritminin ustaca birleşimi ile verildi.
Sanatçı ilk olarak, Paris’in resmi en büyük sergisi olan Salon’da kabul edilmeyen yeni oluşturulmuş bir grup “Bağımsızlar” ile sergilendi. Bonnard bu sanatçı grubuyla daha sonra özellikle yakınlaştı.
Özel ev sahneleri genellikle Bonnard için sanat objeleri haline geldi. Grafiği basitleştiren sanatçı, kasıtlı olarak izleyicinin dikkatini tuvalin içeriğine değil, sanatçının kendi tasarımını ve duygularını iletme biçimine çekiyor. Yani, “Açık Pencere” resmi açık pencereli güneşli bir odayı göstermektedir. Tuvali dolduran yuvarlak bir renk dansı, odanın sakinlerini neredeyse görünmez yapar: yüzünde ve yavrularında bir gülümseme olan küçük bir kız. Pencerenin dışında, Fransa’nın güneyindeki muhteşem, neşeli ve sakin bir manzara var. Saf renklerin geniş düzlemleri, sıcak ve açık renkler sanatçının genel ruh halini yansıtır.
Bonnard, sadece resimsel değil, aynı zamanda litografik de çalışmalarına tamamen yansıyan renk, çizim ve arsa basitleştirerek tasvir etmeye çalışan Nabi sanat grubunun bir üyesiydi. Renk ve çizgiler dilinde akıcı olarak, eserin ana anlamsal yükünü kendini ifade etme yoluna aktardı. Sıcak, sararmış renklendirme, pitoresk rahatlık, yazarın tefekkürü tüm Bonnard’ın çalışmalarını doldurur. “Paris okulu” adı, dünya çapında genç Fransız sanatçıların özel bir tutumuna yayılan bu sanatçının adı ile yakından ilişkilidir.
Nabis, sanatın farklı formlarında ve tarzlarında çalıştı: iç mekan dekorasyonları, vitray, kumaşlar, halılar, kafesler, duvar kağıtları için çok yoğun bir şekilde – tiyatro ve dekoratif sanatta, grafiklerde, posterde, posterde. Kuşkusuz, Nabi grubundaki en yetenekli Pierre Bonnard’dı – bazen ironik ve grotesk, şimdi Akdeniz’in lila mavi manzaralarında nazik ve şiirsel ve genellikle zarif gümüş-gri tonlarda boyanmış sayısız “tuvaletin arkasındaki kadınlar”. 1911 yılında, Moskova hayırsever I. A. Morozov’un emriyle Pierre Bonnard, pastoral bir ruh hali ile kaplı neoklasik panel “Akdeniz” i boyadı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)