Savoy Adelaide Portresi [1697] “Savoy Adelaide Portresi”, XIV. On iki yaşındaki bir kız Savoy Dükü’nün kızını Fransız mahkemesine getirdikten sonra portre Dauphin ile evliliğinin onuruna boyanmıştı. Portrenin her detayı kraliyet haysiyetini simgeliyor: ve kadife mantosunun mavi bir arka planında altın zambaklar ve “kraliyet kürk” ermin.
Gümüş-beyaz brokar elbisesi ustaca boyanmıştır. Alnına düşen iki bukleli saç modelinin doğası tam olarak zamanın modasına karşılık gelir ve korkuluk yazıtına sahip değilse resmin tarihlendirilmesi için bir temel oluşturabilir: “Savoy’dan Maria Adelaide, 5 Aralık 1685’te Paris’te Francois de Trois tarafından Mart 1697’de yazıldı “.
Aksesuarların belgesel doğruluğu ve rengin enfes dekorativitesi, kompozisyonun temsil edilebilirliği, pozun öğrenilmiş zarafeti ve gülümsemenin soğuk nezaketi, öncelikle modelin sosyal pozisyonunu karakterize eden Fransız tam uzunlukta portresinin ayrılmaz işaretleridir. Duke de Saint-Simon’un hatırlamalarına göre, yaşlanan bir kralın favorisi olan prim Fransız mahkemesinin bir süslemesi olan, canlı bir zihin ve iyi bir kalbe sahip, oynak bir kızın karakterinin bireysel benzersizliğini aktarmaz.
Tören portresinin en büyük ustaları müzede harika bir “Kadın Portresi” ile sunulan Jasent Rigaud ve Nicola de Largillier’di. Lüks giyimli laik güzelliğin yarım boylu bir görüntüsünü içeren oval kompozisyonun zarafeti, portreye hem dekorasyona hem de samimiyet verir. Saint-Simon anılarının kahramanları, her zaman porselen narin kahverengimsi yüzleri olan, tozlu peruklarla gölgeli mahkeme bayanlar gülümseyerek, Larguillera portrelerinde eğlenceli bir mizaç ve rafine coquetry ile büyüledi. Resmi zengin renklerin uyumu üzerine inşa edilmiştir.
Smearın canlı hareketliliği, mavi kadifenin opak yansımaları ve sert brokar, dumanlı dantel köpüğü yüzeyinde ışık oynaması ile tüm somutluğu taşır. Onsekizinci yüzyıl Fransız kültür tarihine, ilk bakışta, birbirini dışlayan iki isim altında girdi: “cesur yüzyıl” ve “Aydınlanma yüzyıl”. Görsel ve uygulamalı sanatlarda, mimaride, tanımlayıcı olarak dekoratif rokoko tarzı belirleyiciydi. Dolaylı olarak, yüksek toplumda hakim olan zevk kültünü, aristokrasinin soğuk ve doygun tadını yansıtıyordu. Ressamların, heykeltıraşların, mimarların, halı ve porselen yaratıcılarının, mobilyaların ve kostümlerin profesyonel becerisi, ustalığı, hayal gücüyle ışıltılı sanatı, oyunun zarafeti ile yakalar.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)