Pierre Bonnard’ın bir sanatçı olarak oluşumu, izlenimcilikle ilgili son savaşların sanatta gerçekleştiği zamana denk geldi. Cezanne, Van Gogh ve Gauguin’in ölümünden sonra zafere tanık oldu. Valloton – Bonner, yoldaşları Denis, Vuillard ile birlikte “Nabis” grubuna girdi. Gauguin’in efsanelerini takiben, bu sanatçılar şekilleri ve renkleri dekoratif bir şekilde genelleştirmeye çalıştılar.
Bonnard’ın çalışmasındaki ana yer sokak sahneleri, aile hayatının iddiasız resimleri, natürmort ve manzara. Bonner, belirgin bir dekoratif etkisi ile Matisse’in tarzı kadar radikal olarak yenilikçi olmayan kendi tarzını geliştirir; alan, hacim ve ışık transferi ile önemli bir rol oynar. Bu bağlamda, Bonnard’ın çalışması, izlenimcilik geleneklerinin bir devamı olarak görülebilir. Sanatı, uzun bir yaşam boyunca nispeten zayıf bir evrim geçirir.
1911’de ünlü Moskova koleksiyoncusu I. A. Morozov, Bonnard’a konağının büyük merdiveni süslemek için bir dizi panel sipariş etti. Bu çalışmalar, dekoratif bir panel ve bir resim-manzara görevlerinin bir kombinasyonu ile karakterizedir. “Sonbahar. Meyve toplama” ve “Köyde erken ilkbahar” paneli Güzel Sanatlar Müzesi’nde tutulmaktadır. A. S. Moskova’da Puşkin. Hermitage Triptych, merdivenin uç duvarını işgal etti. Sanatçının planına göre, kompozisyon beyaz yarım sütunlarla üç bölüme ayrıldı ve antika bir portiko, köpüklü bir Akdeniz manzarasıyla göründüğü gibi gelenlere açıldı.
… Villanın önündeki bölge sıcak, göz kamaştırıcı güney güneşiyle doludur. Her taraftan ağaçlarla çevrilidir ve sadece derinliklerinde, aralarındaki boşlukta, masmavi deniz görünür. Şeffaf leylak gölgeleri neredeyse serinlik vermez ve yine de evin sakinleri boğucu saatte burada sığınmak için acele eder: beyaz elbiseli bir kadın bir yavru kedi ile oynar, başka bir papağanla konuşur, iki yarı çıplak bebek kumda toplanır. Bonnard’ın günlük yaşamın şiirine bağlılığıyla karakterize olan bu figürler, izleyiciyi ana şeyden – çevreleyen lüks, fevkalade bol güney doğasından uzaklaştırmaz.
Kompozisyonun çoğunu muazzam ağaç bölmeleri kaplar; koyu yeşilin yemyeşil, salata, gümüş tonları triptik rengini belirler. Tuhaf ağaç taçları, kavisli gövdeler, yırtılmış gölgeler, katı sütunların aksine özellikle dikkat çekmesi gereken hareket izlenimi verir.
Bonnard’ın dekoratif kapsamı ince bir renk hissi ile birleştirilir: yakın tonları koyar ve monoton görünmüyor; düzinelerce yeşil ve sarı, leylak ve pembe, kahverengi ve mavi tonları kullanır, ancak renklenmeyi önler. Bonnard için asıl mesele hacim ve çizgiler değil, renkli bir nokta, resmin düzlemini, karanlık ve parlak planların dönüşümünü vurgulamayı amaçlıyor.
Akdeniz triptiki, muazzam resimsel yeteneğinin tüm gücüyle yaratılmış bir şeydir.
Resim, Hermitage’a 1948’de Moskova’daki Yeni Batı Sanatı Devlet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)