Sanatçının resmi Sandro Botticelli “İftira.” Ustanın işinin büyüklüğü 62 x 91 cm, ahşap, ılımandır. Floransalıların Savonarola vaazlarının hipnotik etkisi altında olduğu dönemde Botticelli kendisini sadece dini resme mi verdi? Gerçekler farklı konuşur. Botticelli, patronu Lorenzo di Pierfranchesko ile güçlü bağlarını sürdürdü, villalarını süsledi, onun için “bazı şeyler” yazdı. . Sanatçı, tıp kültürünün diğer bazı taraftarlarıyla ilişkilerini sürdürdü.
1490’ların ortalarında, efendinin zihniyeti ve sanatsal dili değişmesine rağmen, antik görüntüler onun tarafından tamamen reddedilmedi. Dini ve laik eğilimler sanatçı Sandro Botticelli’nin resminde bir arada bulunmaya devam etti.
Resim Botticelli’nin akademisyeni ve arkadaşı Antonio Segni için yazılmıştır. Planı Lucian’ın özellikle antik Yunan sanatçısı Apelles’in bir tablosunu tanımlayan “On Slander” adlı incelemesine dayanıyor; arsa ayrıca Alberti’nin sanatçılara şairlerden ve konuşmacılardan, özellikle de antikalardan tema bulmalarını öneren “Üç Resim Üzerine Kitap” da yer alıyor. İlk Rönesans ustalarından biri bu “hikaye” Botticelli’yi somutlaştırdı. Onun konusu budur. Tahtta oturan Kral Midas, kıçının kulaklarına iki sinsi figürle – Cehalet ve Şüphe – fısıldadı. Ve Slander masumiyet kılığında güzel bir kız – ve kışkırtıcısı Envy sanıkların saçları tarafından krala sürüklendi.
Slander’ın yanında sürekli arkadaşları var – Onu destekleyen ve büyüten Kurnazlık ve Aldatma: biri çiçeklerle duş, diğeri saçlarına inci ipliği örüyor. Uzakta, iki figür daha ortaya çıkıyor – Tövbe, yaşlı bir kadın, “cenaze kıyafetleri giymiş” ve çıplak Gerçek, yukarı bakıp bir el hareketi.
Kompozisyonun sağ tarafındaki bir yığın rakamla birlikte, bu karakterler özellikle yalnız görünüyor. Botticelli sanki “konuşan” nabız gibi görüntüyü sinirle kaplar. Eski havasını kaybeden bir çizgi, inşaatta önemli aralıklara dikkat çekerek aceleyle ve kuvvetli bir şekilde gelişir. Sanatçının resmindeki mitolojik karakterlerin görüntüleri, kısır veya erdemli özlerinin izlerini taşır.
Masumca iftiranın alegorisi ebedi bir anlam içerir, ancak 15. yüzyılın sonunda Floransa ile, “gerçek” adına bir şüphe, ihbar ve zulüm zamanı ile ilişkilidir. Ancak Botticelli, gerçek antik arsayı yorumlar. Sahne, fantastik mimarinin parlayan bir mermerinin fonunda gerçekleşir. “Canlılıklarında” duvardan çıkmaya hazır olan heykeller ve kabartmalar ile dekore edilmiştir. Karakterlerin görüntüsünde, erken “pagan” resminin motiflerini kullanıyor, ancak şimdi formlar kuruluk ve neredeyse cansızlık kazandı.
Kriz yaklaşımını hissedebilirsiniz – sanatçının yakında geleceği dünyanın güzelliğinin reddedilmesi. Resmin tüm karakterleri etkileyici. Sanatçı, her birinde farklı ahlaki niteliklerin özünü aktardı. Tahtta gördüğümüz Kral Midas kötü bir yargıç: eski efsaneye göre, ikincisini Apollon ve Pan arasındaki müzikal yarışmada oynamayı tercih etti, bunun için bir cahil olarak Apollo ona eşek kulakları verdi. “İftira” da, cehalet ve şüphe iftiralarını dinleyen, kötü yüzlü ve yapay yılan benzeri yüz buruşturma olan iki kadın, sanıklara karşı zayıf, belirsiz bir jest yapar. Hakikat ve Tövbe figürleri izleyicinin zihnine hitap eder.
Yorumlarında sanatçı, konuşma dili, retorik dilini kullanır. Dünyada genellikle ihmal edilen Gerçeğin değeri fikrini aktarmak için tasarlanmıştır. Sanatçı, Kral Midas’ın taht odasını hem pagan hem de Hıristiyan kültüründen birçok figür ve sahne ile doldurdu. Bu, Prometheus efsanesinden Eski Ahit peygamberlerine ve azizlerine kadar, ahlaki konularda bir tür müze müzesidir. Botticelli, Rönesans sanatının repertuarını oluşturan bu motiflerin yorumuna coşkuyla giriyor. Heykelsi figürler ve sahneler sanki hayali bir alanda ayrı bir varlığa öncülük edebiliyormuş gibi gerçekçi bir şekilde verilir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)