Caillebotte, iş arkadaşlarından farklıydı, çünkü iyi bir durumu vardı ve bu nedenle resimlerinin satışı için hiç de değil, sadece zevkle çalıştı. Yaratıcı ortamı severdi. Paris’te, Miromenil Caddesi’nde kendi stüdyosu vardı. Sanatçının “SUV” leri yazdığı varsayımı var.
Bu resmi gerçekleştirmenin sofistike tekniğine rağmen, 1875’te Salon jürisi aşırı fotoğrafik ve kaba gerçekçiliği nedeniyle onu reddetti. Ancak, bu sanatçıyı durdurmadı ve tabloyu Nisan 1876’da İkinci İzlenimciler Sergisinde tekrar sergiledi. İşin tuhafı, bu kez eleştirmenler onu komploun mutlak güvenilirliği için övdü.
Vergi ödemeliyiz: bu resme baktığınızda, parke döşeme sahnesinin canlandığı görülüyor. Oda, işçilerin güçlü, kaslı kollarındaki enstrümanların ritmik hareketlerinden kaynaklanan gürültü ile dolu gibi görünüyor.
Uzun bir süre, resim yazarın koleksiyonunu doldurdu. Ve sadece öldüğünde, 1896’da tuval Lüksemburg Müzesi’ne transfer edildi. Daha sonra yerini birkaç kez daha değiştirdi: 1929’da Louvre koleksiyonunun bir parçasıydı, 1947’den beri Jeu-de-Pomme Ulusal Galerisi’nde saklandı, nihayet 1986’da Orsay Müzesi’ne girdi. İşte o güne.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Benzer resimler:
- Yağmurlu havalarda Paris Caddesi – Gustave Caillebotte Resim sadece Caillebotte’un çalışmasında özel bir yer kaplamakla kalmıyor, aynı zamanda dünya sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor. Sanatçının diğer birçok eseri gibi, fotoğrafçılığa çok...
- Avrupa Köprüsü – Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte’un resimlerini sadece ilk bakışta izlenimciliğe atfetmek zordur. Gerçekten de, çalışmasını dikkatlice analiz ederseniz, tüm detayların dikkatlice yazıldığını ve hızlı geniş fırça darbelerinden bahsetmediğini...
- Bezik Partisi – Gustave Caillebotte Avrupa resminde, bir kart oyunu tasvir eden sahnelerin uzun bir geleneği vardır. Flaman ustaları ayrı bir resim türü bile yarattılar ve Fransa’da bu konuyla ilgili...
- Kafede – Gustave Caillebotte “Kafede” adı verilen tuval, Caillebotte’un en ünlü ve en önemli eserlerini ifade ediyor. Yazar Joris Karl Güismans, “herhangi bir niyet veya düzenleme” fark etmenin zor...
- Tarihli Kavun ve Vazo – Gustave Caillebotte İlk çalışmalarında Cabotte, yaşamı iç mekanlarda sahnelerin önemli bir kompozisyon öğesi olarak tanıttı, ancak seksenlerin başında, sadece bu resim türüne özel olarak izlenimcilerle popüler bir...
- Rowers – Gustave Caillebotte Yetmişlerin ikinci yarısında, Caillebotte yaz aylarını şehir dışında nehirde geçirir. O zamanki ilgi alanları doğal olarak su sporlarına döndü ve çalışmalarında yeni bir tema ortaya...
- Cephe Ressamları – Gustave Caillebotte 1877’deki izlenimci sergide Caillebot’un “Cephe Ressamları” adlı resmi, sanatçı tarafından diğer iki eserin gölgesinde kaldığı için yağmurlu havalarda Avrupa Köprüsü ve Paris Caddesi’nin gölgesinde kaldı....
- Petit Gennevillier – Gustave Caillebotte Ayçiçeği Bahçesi Gustave Caillebotte muhteşem bir çiçek ustasıdır. Hala hayatları veya çiçeklerle manzaraları mükemmel. Ancak bu yaratıcılık türüne ilgi sadece 1880’de Monet’in Kızıl Krizantemlerini kopyaladığında uyanır! Monet...
- Ekilebilir arazi Dresden yakınındaki – Caspar David Friedrich 1820’lerin ortalarına gelindiğinde, Friedrich’in tablosu yavaş yavaş modası geçmeye başladı. Ve Dresden Sanat Akademisi’nde profesör kalmasına rağmen, yavaş yavaş onu unutmaya başladılar. Friedrich, halkın görmek...
- Ohashi Köprüsü ve Atake – Ando Hiroshige arazi üzerinde yağış Gravürün adı toponym içerir: Ltake – Hiroshige gravürüne bakan alanın yerel adı. Bu uzak sahil, 16. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan büyük kürekli askeri gemilerden...
- Ohashi Köprüsü, Atake Arazi üzerinde sağanak Hiroşige, bu gravürdeki Shin-Ohashi Köprüsü’nü tasvir ediyor, bu da Yeni Büyük Köprü anlamına geliyor. Ohashi Köprüsü, Sumidagawa Nehri üzerinde inşa edildi, Regokubashi Köprüsü’nün yanındaydı, ancak...
- Bathsheba – Gustave Moreau İncil’e göre, Bathsheba nadir güzellikte bir kadındı. Kral David, sarayının çatısında yürürken aşağıda Bathsheba’nın yıkandığını gördü. Kocası, Hitit Uriah, o zaman David’in ordusunda görev yapan...
- Dokumacılar – Gustave Courbet Millet’in resimlerinden gelmiş gibi “Dokumacılar”, ancak Courbet’in resminde, köylü kadınları işte tasvir eden barbizonun çalışmalarının doğasında olan acıklı, şiddetli asceticism yerine, sadeliklerinde büyüleyici karakterler, köpüklü...
- Prometheus – Gustave Moreau Tanrılardan ateş çalan ve insanlara veren titan Prometheus efsanesini tekrar söylemek özellikle gerekli değildir. Bu efsanenin en ünlü ve sevilenlerden biri olduğuna şaşmamalı. görüntü Prometheus...
- İlham – Gustave Moreau Geleneksel olarak, suluboya bir “düşük tür” olarak kabul edildi, ancak 19. yüzyılın ortalarından itibaren daha ciddiye alınmaya başladı. İlk yıllarda Moreau sadece büyük resimlerin yağda...
- Tekboynuzlar – Gustave Moreau Çoğu zaman, Moro’nun ilhamı ortaçağ sanatından geldi. Sanatçı, ortaçağ sembollerinin çağdaş tabloyu ruhanileştirmek için kullanılabileceğine inanıyordu. Moreau yüzlerce kez eski duvar halılarının arsalarını, el yazmaları...
- Apollo ve Dokuz Muses – Gustave Moreau Apollo, Romalıların büyük ölçüde Yunanları ve Yunan kültürünü taklit eden başka bir isim almadığı tek tanrıydı. Neden Apollo’nun görüntüsü genellikle Yeni Çağ sanatçılarının dikkatini çekti?...
- Jason ve Medea – Gustave Moreau Fransız ressam Gustave Moreau tüm hayatını dini, mitolojik ve alegorik tablolara boyadı. Eserleri çağdaşlar arasında çok popülerdi. 1865 yılında sanatçı “Jason and Medea” adlı eseri...
- Baba Apollo’dan Ayrılan Muses – Gustave Moreau Gustave Moreau’nun çalışması 19. yüzyılda Fransız yaşamının gerçeklerinden boşandı. O zaman için moda olan mitolojik ve dini tablolar yarattı. Sanatçı eserlerinde kendi fantezi dünyasını yaratmış...
- George ve Ejderha – Gustave Moreau Ejderhayı öldüren St. George, Rönesans resminde çok popüler bir arsa. 19. yüzyılda, bu konuya ilgi öncelikle St. George’nin askeri cesaretin somutlaşmışı olarak kabul edildiği İngiltere’de...
- Sirenler – Gustave Moreau 1870’lerden bu yana Moro’nun renge olan ilgisi arttı, sanatçının temeli cesur, tonların dikkatlice düşünülmüş soyut bir kompozisyonunu denemeye yönlendirdi. Moro’nun bazı soyutlamalarına komplo denebilir, diğerleri...
- Hirodes önünde dans Salome – Gustave Moreau Edebiyat, resim ve sanat bir bütün olarak “ebedi” olarak adlandırılan temaları, motifleri ve grafikleri bilir. Hayır, hayır, elbette, hiçbir şey sonsuza kadar sürmez ve zaman...
- Av Sahneleri – Jean Desiree Gustave Courbet Courbet’i resmettikten sonraki ikinci tutku avcılıktı. Av mevsimi için sık sık Ornan’da çalışmak üzere seyahatler zamanladı. 1858’de, son çeyrek yüzyılın en büyük av kupası haline...
- Sanatçının Stüdyosu – Gustave Courbet Sanatçının Atölyesi’nde çalışmayı bitiren Courbet, arkadaşı Chanfleri ile paylaşıyor: “Her vesileyle fikirlerini ifade etmeyi ve gecenin ortasında bir şeyi tartışmak için tutkulu bir arzu ile...
- Messalina – Gustave Moreau Messallina, imparator Claudius’un üçüncü eşi, Claudia Octavia’nın annesi ve güçsüz ve etkili bir Roman olan ünlü Britannica’nın soyundan gelen karakterleri nedeniyle anımsatanlar tarafından hatırlanan üçüncü...
- Çiçek açan kayısı ile meyve bahçesi – Vincent Van Gogh Nisan 1888’de Van Gogh çiçekli ağaçları tasvir eden bir dizi resim yarattı. Uzun zamandır beklenen baharın en parlak günlerinden memnun olanı, her gün bahçelerde ve...
- Jüpiter ve Semela – Gustave Moreau Tek bir tuval Moro’nun “lüks ihtiyacına” olan inancını, sanatçının yıllarca üzerinde çalıştığı “Jüpiter ve Semele” resmi kadar canlı bir şekilde göstermiyor. Son noktayı koyamadı, daha...
- Camilla (Yeşil Elbiseli Kadın) – Claude Monet 1866’da genç bir Claude Monet sevgilisi Camille Donsier’i boyar ve “Camilla ya da yeşil giysili bir kadın portresi” işini çağırır. Sanat tarihçileri, çalışmanın birkaç gün...
- Dövmeli Salome – Gustave Moreau Moro’nun bu resmi 1874 civarında yazmaya başladı, ancak bitmemiş kaldı. Dekor detayları ve Salome gövdesindeki bir dövme, Moro’nun oryantal egzotizme olan ilgisinin arttığını göstermektedir. Salome...
- Oidipus ve Sfenks – Gustave Moreau Fransız bir sanatçı olan Gustave Moreau’nun çalışması sembolizmle yakından bağlantılıydı. Ancak çalışmalarının doğası farklıydı. Sanatçının ana ilkesi, karakterlerin kendilerine daldırma ve düşünceli bir halde tasvir...
- Bir papağan ile kadın – Gustave Courbet Fransız gerçekçi hareketinin kurucusu Gustave Courbet, önce Ornans’ta, daha sonra Besançon Sanat Okulu’nda resim eğitimi aldı. 1839’da sanatçı Paris’e gitti ve burada Suisse stüdyosunda çalıştı....
- Atları tarafından yiyen Diomedes – Gustave Moreau Fransız ressam Gustave Moreau, mitolojik tarzda resim yapmayı severdi. “Atları tarafından yutulan Diomedes” resmi 1865 yılında sanatçı tarafından boyanmıştır. Arsa, Herkül’ün 12 istismarından antik Yunan...
- Hesiod ve Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau. “Hesiod ve Muse.” Gustave Moreau’nun Theodore Chasserio ile Paris Güzel Sanatlar Okulu’nda yaptığı resmin açıklaması. Sanatçı antik Yunan kültürüne düşkündü ve resimleri, çizimleri...
- Ornans Cenaze – Gustave Courbet Courbet, 1849’da Ornan’daki dar bir çatı katında resim yapmaya başladı. Sanatçının çalışmaları, yerel toplum arasında kahramanlarına düşmeye neden oldu – bu yerlerin birçok sakinine katıldı:...
- Bir boru ile kendi kendine portre – Gustave Courbet Dini ve edebi konulardaki bestelerle birlikte, portreler yapar, çoğunlukla kendini tasvir eder. Açıkça zevkle, Courbet’e güzel bir yüzün özelliklerini verir, kendi görünümünü biraz romantikleştirir. Kendini...
- Lirisinde Orpheus’un kafalı Trakya kızı – Gustave Moreau “Kırmızı defterinde” Moro bu resim hakkında şunları kaydetti: “Kız Orpheus ve lirini su üzerinde yüzüyor. Saygıyla nehir akıntısından çıkarıyor. Nazik bir jest.” Orpheus, lirinin, ormanlarının...
- Karşıtlık Modeli – Pierre Bonnard Bonnard’ın stili sürekli gelişti ve 1908’de sanatçı ışığın daha yoğun hale geldiği ve eserlerin canlı duygularla dolu olduğu tablolar yaratmaya devam ediyor. Resimlerin aydınlatılmasının doğasındaki...
- Tamir Yelkenleri – Giovanni Fattori Bu bakımdan sadece Rotonda Palmeri ile karşılaştırılabilecek şaşırtıcı derecede ritmik çalışmanın başka bir adı var: Ağları onarma....
- Natalia Semenovna Borshchova – Dmitry Levitsky’nin portresi Hızlı, mizaç, ateş ve Borshchov’un canlılığıyla dolu, sadece önümüzde durmuş bir an için görünüyor. Hareketlerinin kolaylığı, dans tutkusu açık, güler yüzüyle uyumludur. İzleyiciye neşeyle bakıyor,...
- Boogie Woogie Zaferi – Peter Cornelis Mondrian Bu, sanatçının ölümüyle bağlantılı olarak bitmemiş Pete Mondrian’ın son çalışması. Mondrian’ın 1920’ler ve 1930’lardaki çalışmaları akademik titizlikle ayırt edilmesine rağmen, bu çalışma canlı, canlı ve...