Bu çift portre, tüm Avrupa kültürünün doruklarından biri olarak kabul edilmektedir. Yeni yorumları kışkırtan ve hararetli tartışmalara neden olan gizemlerle doludur. Örneğin, Panofsky, resmin gizli bir evliliği tasvir ettiğini savundu. Bununla birlikte, çoğu araştırmacı onunla aynı fikirde değil, bir nişancı sahnesi ile karşı karşıya olduğumuzu kabul ediyor. Resmin kahramanlarının genellikle 1430’larda Bruges’de yaşayan İtalyanlar Giovanni Arnolfini ve Giovanna Chenami olduğu kabul edilir. Şehir evinin içi sıradan görünüyor, ama aynı zamanda tam anlamıyla gizemi soluyor. Gerçek şu ki, bazı nesneler kendinizi bir tür “mistik sembol” olarak yorumlamanıza izin veriyor.
Örneğin, yalnız bir mum All-Seeing Eye olarak yorumlanabilir. Ve bu çalışmada çok fazla ayrıntı var, yani buradaki alan tercümanlar için elverişli. Jan van Eyck uzun zamandır yağlı boya mucidi olarak kabul edilmektedir. Bununla birlikte, bu gerçeğin son çürütülmesi, bu alandaki en yüksek yeteneğinden mahrum değildir. “Arnolfini çiftinin Portresi” nin insan figürlerini veya kumaşlarını tasvir eden bölümlerinin ayrıntılı bir analizi, sanatçının en iyi tonlarını iletebilen sanatçının bu yeteneğini doğrular. Her fırça darbesi bir peçete veya parmakla ovulur. Genel olarak, van Eyck’in parmak izleri, pencereden gelen ışığın elbisenin kumaşı üzerinde “parladığı” her yerde bulunabilir. Bu çalışmanın kahramanının yeşil elbisesinin başka bir teknikle yazılması imkansızdır.
Renk yaratma sürecinde sanatçı, koyu tonlardan ışığa geçti. Elbiseyi yazmaya başlayan van Eyck, büyük olasılıkla malakit yeşil boya ve kurşun beyazın bir karışımını kullandı. Bu ilk katmandı. Üstüne ince, neredeyse saydam bir ton tabakası – sarı ile malakit boya karışımı kullanılarak yerleştirildi. Yari-bakır balıklarının sırlı parlaması ressam tarafından daha sonra eklenebilir. Elbisenin kıvrımlarında “gizlenen” derin gölgeler, daha koyu bir malakit tonunun birkaç katmanında yazılır. Birden fazla katman, “ortak” boya tabakasının kalınlaşmasına yol açar – resmin diğer kısımlarında daha incedir. Bu, örneğin eller için geçerlidir.
Ten rengi pembe ve kahverengimsi tonlar van Eyck tarafından ön temel olmadan oluşturuldu ve doğrudan ahşap panelin kaplandığı beyaz astar üzerine serildi. Jan van Eyck, Avrupa resmindeki ilk çift portresini yarattı. İçinde tasvir edilen başarılı İtalyan tüccar Giovanni Arnolfini, Brugge’deki Medici ticaret evinin çıkarlarını temsil etti. Onun imajı, o zamanın “başarılı” bir insanının gerçekleşemediği her şeyi yakalar – kararlılık, katılık, hırs, kibir, gizlilik, karakter gücü. Aksine, genç karısı Giovanna Yenami, hassasiyet ve alçakgönüllülük görünümünü gösterir. Tüm bu “samimi” özellikler, sanatçının başyapıtına yansıyan şaşırtıcı psikologlarla, birlikleri içinde bu işi son derece anıtsal ve ciddileştirir ve aynı zamanda ince lirizmle doludur. Bu aynı zamanda işin temasıyla da – evlilik sadakati yeminiyle – kolaylaştırılır.
Bazı tanıklara göre, iki tanık ile işlenmiş böyle bir “ev” nişanı, o zamanlar Hollanda’da yaygındı ve kiliseye önem verdi, sahnenin anlamı karmaşık sembolik bir sıra ile vurgulandı. Farklı şekillerde yorumlanır, ancak bu yorumların “aritmetik ortalamasını” az çok eleştirel olarak alırsak, şunu elde ederiz: bir turuncu, evlilik sevinçlerini, ayakkabı ve köpek yavrusu evlilik sadakatini gösterir, tespih dindarlığı, St. Margaritas – güvenli bir doğum / mum yakma için – törenin “parlaklığı” için, ilahi bir ruhun varlığı için – “lekesiz bir ayna” – saflık için, vb.
Bu karakteristik sembolizm, el hareketi ve duruşların yoğun ciddiyetiyle oluşan uygun atmosferle birleştiğinde, ailenin “küçük kilise” fikrini somutlaştırır. Bununla birlikte, benzer bir yorumla tartışılabilir – van Eyck’in bu tablosu anlamsal olarak çok katmanlı bir çalışmadır ve bize tüm sırlarını ifşa etmesi pek olası değildir. İlk bakışta, resimle doymuş nesnelerin oldukça ilginç yorumları var.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)