Serov, sanayicilerin ve bankacıların kibirli özgüvenini ve kabalıklarını, kürkler ve elmaslar giymiş yüksek toplumlu kadınların boşluğu ve ruhsuzluğunu, yüksek rütbeli bir aristokrasinin iç önemsizliğini ortaya koyuyor… Portreleri, tüm bu Morozovların, Girschmanların, prenslerin Golitsyn ve Yusupov’un gerçek doğasını ortaya çıkardığında eski, ayrılan dünya. Bütün bu “bu dünyanın güçleri” nden insanlardan gelen sıradan insanların imgeleri ve Rus kültürünün ilerici figürlerinin imgeleri – ülkemiz bugün gurur duydukları imgelerle tezat oluşturdu: Stanislavsky, Ermolova, Repin, Chekhov, Chaliapin – bunlar tarafında muazzam saygı ve sanatçının samimi aşkı.
“Bir atı olan kadın” – Tretyakov Galerisi’nin ünlü bir pastel. Bir at dizgin altında tutan neşeli, hararetle gülen genç, sağlıklı bir kadın ile kış kırsal doğadan bu yaşam parçası ne kadar mükemmel kaptı! İlk kez Serov’un kendisini getirmek için geldiği, pastellerin yolda parçalanmayacağından korkan Münih’teki bir sergide gördüm. Daha sonra bize D. N. Kardovsky ile nasıl yazdığını anlattı. Bir don vardı, yağlı boyalar dondu ve pastel boyamaya karar verdi. İş sırasında köylüler toplandılar, ondan ayrılmadılar.
Pastel kalemlerin ilk vuruşlarından ne anlama geldiğini öğrendik: “Bak – burun, göz, dudaklar, dişler, eşarplar.” Serov, “Her şeyi bir anda tahmin ettiler -” eğitimli “gibi değil, genellikle ilk olarak hiçbir şeyi anlamadılar.” Serov, bozulmamış gözün bu hassasiyetini ve insanlar arasındaki algının doğruluğunu her zaman çok takdir etti. Katılımcılar çalışmanın ilerleyişini dikkatle izlediler ve “her şey nasıl kendinden çıkıyor, neyin iyi ve basit olduğunu merak ediyorlar.” Pastel bittiğinde, dayanamadım ve şöyle dedi: “Görünüşe göre kalemleri alıp sanki basit bir mesele gibi yapmıştım.” Serov, köylülerle olan bu başarının onun için jüri eleştirmenleri ve aydınlarının övgülerinden daha hoş olduğunu itiraf etti.
İfade araçlarıyla, “Sepetteki Bir Kadın” ve “Atlı Bir Kadın” Rus resmine, hem Serov’un kendisinde hem de tüm Rus resminde üzerinde durulması gereken benzer çizimlerin önceki yorumundan çok farklı bir çizgi tanıttı. Bir şeyin “alması” ile olduğu kadar tamamen resimsel tekniklerle de ilgilidir. Serov’a göre portrenin kalitesi öncelikle nasıl “alındığı” na bağlıysa, resmin değeri aynıdır. Bu fikri açıklığa kavuşturmak için bir başka örnek de Tretyakov Galerisi “Gri Gün” ün resmi. Bu şeyin adı ne kadar az diyor! Gerçekten gri bir günü aktarmakla mı ilgili? Gerçekten de, onlarca sanatçı bir kereden fazla sadakatle aktardı. Çalışmanın içeriği farklı, çok daha karmaşık ve derin.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)