Avignon Maidens’in ya da Felsefi Genelev’in yazarı olarak kendisini aramak istediği tablo gerçekten bir genelevde doğdu. Bu iğrenç kurumda sanatçı, iç işkencesine bir cevap arıyordu ve son zamanlarda putlaştırdığı bir kadına olan sevginin kaybını deneyimliyordu. Kolay erdemli kızlar önünde en güzel pozları aldı ve efendinin gözlerinden önce, muhteşem formları geometrik ve cansız bir ses aldı. Cesetler doğal olmayan bileşenlere ayrıldı ve bir araya gelmedi. Yüzlerinde çirkin maskeler ortaya çıktı ve bu çok şık olmayan Barselona kuruluşunun “rahiplerinin” trajik ve mutsuz ruhlarını yansıtıyordu.
Yaklaşık otuz yıl boyunca, resim sadece ustanın meslektaşlarına izlenebilir. Halk için iş çok devrimci, çok sıradışı, çok meydan okurdu. Meslektaşları ona farklı şekillerde davrandılar: hayranlık ve parlak kehanetlerden lanetler ve tamamen ihmal.
Sanat tarihçileri, arkaik İspanya’nın ustaları ile izlenimcilerle bir uyum resmi arıyorlar. Sanatçı için yeni bir estetiğin kökleri, elbette, halk sanatında yatmaktadır. Picasso her zaman her yerde bir İspanyol olarak kaldı: çalışmalarının keskinliği, mizaç, rengi ve dramasında.
Çalışmada büyük ustanın iki “imza” rengi organik olarak birleşiyor – mavi ve pembe. Yaratıcılığın önceki dönemlerini özetleyerek, sanattaki kendi özel yolunu içeren acılı arayışı, yazar kararlı bir şekilde yeni, özel bir sanatsal gerçekliğe girer, geçmişi inkâr eder ve cesurca ileriye bakar. Bu çalışma ile, tüm dünyanın modern resmin dehası olduğunu düşündüğü aynı Picasso başlıyor.
İzleyici, resmi bir başyapıt haline getiren cesaret ve çok özel ifadelere hayran kalıyor. Sanatta Fovizm’in kısa dönemini tamamlayan, adı Kübizm olan yeni bir estetik, uzun zamandır dünyadaki en iyi ustaların zihinlerini yakalayan bu resimdi.
Tuval Üzerine Yağlıboya 1907 Yer: Modern Sanat Müzesi
(1 votes, average: 5,00 out of 5)