Sanatçı Sandro Botticelli fresk “Aziz Augustine Namaz Tefekkür Kutsanmış.” Fresk boyutu 152 x 112 cm, Botticelli’nin işi ciddi şekilde hasar gördü. Vespucci aile şapeli için fresk boyanır, ailenin arması duvar resminde bulunur. Augustine imgesi sanatçı Sandro Botticelli tarafından Ghirlandaio tarafından boyanmış Aziz Jerome imgesine bir çift olarak yaratıldı. Her iki fresk de 1480’de yapılmıştır, her ikisi de Floransa’daki Onisanti kilisesini süslemektedir ve iç alanın birbirine zıt tarafındadır.
Sanatçılar onlara hem harika işçilik hem de görüntülerin nüfuz derinliği ile yatırım yaptılar, ancak bu azizlerin figürlerinin istemsiz yan yana getirilmesi, Sandro Botticelli’nin çalışmalarının üstünlüğüne ikna ediyor. Sandro Botticelli, kilisenin babalarından biri olan dahiyane yetenekli ve trajik çelişkilerden biri olan St. Augustine’i canlandırdı. Ruhu içinde putperestlik ve Hıristiyanlık, dünyevi tutkular ve çilecilik, akıl ve irade çatıştı. Eski bilgeliğin derin bir uzmanı olan Augustine, Hıristiyan inancının benimsenmesi için zor bir yol izledi ve hayatının son 35 yılı boyunca bir ansiklopedik öğretim yaratan bir piskopos oldu.
Augustine, acıyla ve tutkuyla gerçeğe gelmeye çalıştığında, Tanrı ile doğrudan iletişim kurmayı arzu ettiği zaman, yansıma anında tasvir edilir. Önündeki masada sembolik bir özellik var – piskoposluk gönye ve sıkışık bir alanda kalanlar el yazmaları, kapalı ve açık, okuma ve bilimsel enstrümanlar için bir müzik standı tarafından işgal edildi.
Augustine’nin derin düşüncelere oturduğu oda, bir stüdyoya veya bir Rönesans hümanistinin kabinesine benziyor. Bu arada, Augustine yazıları, 15. yüzyılın ikinci yarısında Floransalı Neoplatonistler arasında ilgi uyandırdı. Azizin güçlü figüründe, acı çeken görünüşünde, kalbe dokunan bir elin hareketiyle, sanatçı iç mücadeleleri ve yukarı doğru yönlendirilen ruhun gücünü aktardı. Bu şekilde Castagno’nun etkisinin açık bir mührü yatıyor. Kendilerini, “taş” doğalarını vurguluyormuş gibi, formların ve sessiz rengin yoğun enerjisinde gösterir.
Augustine’yi çevreleyen nesneler – bir müzik standı, kitaplar, bilimsel enstrümanlar – sanatçının formun özünü kavrama kabiliyetini ortaya koyan hassasiyet ve netlikle tasvir edilir, ancak aynı zamanda çarpıcı değildir ve ana şeyden uzaklaşmazlar. Belki de nesnelliğe olan bu ilgi, 15. yüzyıl Floransalıları için hayranlık uyandıran Hollanda resminin etkisi ile ilişkilidir. İtalyan Rönesans sanatçıları, Venedik ustası Vittore Carpaccio’nun verdiği yorumda örneklendiği gibi Augustine imgesini farklı şekillerde yorumladılar. “Bu azizin şahsında, Botticelli, bilgelik dolu ve sürekli en yüksek ve en zor nesnelerin incelenmesine daldırılmış kişilerin özelliği olan derinlik, şiddet ve incelikleri ifade etti.” Giorgio Vasari “Botticelli’nin biyografisi.”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)