Kompozisyon eskizleri ve eskizler, saha eskizleri, grafik aktarımında devlet aktarımı üzerine çalışmalar, sanatçının kariyeri boyunca ortaya çıktı. Savrasov bu tür güzel sanatlardan hiç ayrılmadı.
Genellikle sanatçı papier-pele tekniğini kullandı. O zamanki sanat mağazalarında, özel, alçı denilen kağıt satıldı. Oldukça yoğun bir kağıt kaidesi birkaç ince alçı katmanı ile kaplanmıştır. Katmanlar açık gri, mavimsi, yeşilimsi, pembemsi veya sarımsı tonlarla renklendirildi.
Bir sayfada özel bir esneme bile vardı: alttaki koyu tonlardan üstten aydınlatılmış renklere kadar. Bu makalede, sıradan grafit veya litografik kalemle boyanmış sanatçılar, sepya, gölgeleme kullanılan veya renkli alçıları farklı bir tona veya beyaz bir tabana keskin bir nesne ile fırçaladılar, böylece parlak vurgular ortaya çıktı. Bu tekniğin uygulanması belirli zorluklarla ilişkilidir: sanatçının elinin hareketinde doğruluk ve güven gerektirir, çünkü kağıt üzerindeki alçı tabakası o kadar hassastır ki en ufak bir yanlışlık tüm işi mahvedebilir.
“Akşam. Ayın Doğuşu”, “Baharın Başlangıcı” ve Savrasov’un çalışmalarının farklı dönemlerinde yaratılan ancak performansın ifadesi ve ustalığında birbirinden daha aşağı olmayan diğer eserler, kağıt-pele tekniğinin mükemmel örnekleri olarak hizmet edebilir. Tek renkli grisaille yüzeyi, bu sınırlı olasılıklarla bile, ilkbaharda soluk güneşli bir günün durumunu iletmeyi başaran sanatçının tasarımının tüm çeşitliliği ve karmaşıklığındaki çalışmaların algılanmasına müdahale etmez; akşam toplanıyor; göksel bir cismin parlaklığını emen su birikintileri olan serinletici, sisli bir bozkır; şimdi ortaya çıkan ve ardından bulutların arkasına saklanan ay tarafından endişelenen çamurlu bir gece; aydınlatılmış fener ile parlak kentsel alacakaranlık.
Grafiklerde, sanatçı resimden daha rahat, daha rahat hissediyor – kendini neredeyse dışavurumcu “antics” e izin veriyor, etkileyici olarak çeken tonal ilişkiler, kaba siyah anahat, “özensiz” dolgu ve gölgeleme, ama aynı zamanda resmi bir oyun anlamına geliyor. her zaman tabakanın bütünlüğü ve genel uyumu hissini korur, bu da küçük çizimi anıtsal hale getirir.
Sanatçının çizimde geliştirdiği arsa, bazen resimlerinde devam eder ve bazen resimde yeni bir şekilde kullanılan sebep, grafik tekniğinde ilginç bir şekilde somutlaşır. Bu yüzden, şüphesiz, üç yıl sonra yürütülen “Bahar Günü” ve “Baharın Başlangıcı” resminin ortak bir yanı var. Resimdeki silüetlerin netliği ve somutluğu, alışılmadık “kahverengimsi solmuş”, eski fotoğrafla ilişkilendirmeleri çağrıştıran renk, bir grafik öneriyor. Gökyüzüne kaldırdı dalları ile bir grup ağaç beyaz kar ve yumuşak mavi gökyüzü fonunda muhteşem görünüyor.
Savrasov için önemli olan tüm geleneksel detaylara sahip olmasına rağmen, resmin bu ağaçların etrafında olduğu anlaşılıyor: gökyüzüne yansıyan ön planda su, açık bir çit, mesafeye giden bir yol, bir borudan duman kıvrımlı bir kulübe, bir orman veya bir koru arka plan. Sanatçının en sevdiği kompozisyon tekniğine uygun olarak, resme “kalkış” için olduğu gibi serbest bırakıldı, erimiş karın büyük birikintisini geçerek tam anlamıyla oraya girmek o kadar kolay değil.
Ana sebep tuvalin orta kısmında yoğunlaşmıştır: arkasında bir grup ağaç ve bir çit, arkasında insanın yaşadığı alanı başlatır. Bu kısımda sınırlandırılmış yol kulübelere çıkar. Arkalarında, gözün daha derin, ancak daha yüksek bir dokunma mavi gökyüzüne nüfuz etmesine izin vermeyen bir koru var. Ancak merkezi plan ağaçların bahar pozu, birinin gözlerinin ufka ulaşmasını engellemez, resmin sağ tarafında serbesttir ve orada, aynı şeffaf ağaç grubuyla tanıştıktan sonra geri döner. Geniş açık, her türlü “havalandırmalı”, manzara “Bahar Günü” Savrasov için tipiktir. Sanatçı, doğanın canlı bir köşesinin yakınlığının ve pitoresk görünümün organik bir kombinasyonunu bulmayı başardı. Belki de baharı tasvir etmeyi sevdiği için, yılın bu zamanında herkesin
“Baharın Başlangıcı” çizimi çok daha özlü, daha sıkı ama aynı zamanda daha anıtsaldır. Resimdeki birçok Rus baharıyla ilgili anlatı detaylarından yoksun. Resmin bir kısmı bağımsız bir çalışmaya dönüşür, ancak ana fikri korunur. Kırılgan şeffaflık, bir bahar gününün hayaletliği, göğe yükselen ağaçların gövdeleri ve dallarından sızarak, her şeyi özel bir şiirsel ruh hali ile doldurur: “Soluk mavi bir emaye üzerinde…”. Ağaçlar ve su, ağaçlar ve gökyüzü birbirini yansıtır. 20. yüzyılın başlarında sanatta çok popüler olacak yansıma güdüsü, burada kazara olduğu gibi bulundu, ancak dikkat çekici bir şekilde dövüldü. Savrasov hiçbir şey bulamadı: bahar selinin olduğu günlerde, su ve gökyüzü yerleri değiştiriyor gibi görünüyor – ama görmeyi ve bir hikaye yapmayı başardı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)