“Deniz benim hayatım,” dedi sanatçı. Denizin hareketini ve nefesini iletme yeteneğine sahipti. Çocukluktan Aivazovsky denizi sevdi ve romantik algısı her zaman doğru olan sonsuz bir elementin gerçek ve şiirsel bir imajını yaratmayı başardı. Efendi, sıra dışı resimsel düşünme ile ayırt edildi. Tuvalde, sanatçı muhteşem dekoratif sesleriyle çarpıcı canlı kombinasyonlar yaratır. Bu tür işleri bir renk senfonisi, bir güzellik şarkısı olarak görüyorsunuz. Sanatçı, üç yüz yıl daha yaşasaydım, “Denizde her zaman yeni bir şey bulurdum” dedi.
Genellikle Aivazovsky resimlerinde doğanın görkemli güzelliğine hayran olan insanları görebilirsiniz. Sanatçı insanda evrenin ayrılmaz bir parçasını görür. Kendi portrelerinde “kurgusal” romantik kahramanları. Sanatçı, eskizden tasvir etme yöntemini, taslaklar olmadan bile, akıcı kalem eskizleriyle sınırlandırdı. Bu yöntemi haklı gösteren sanatçı, “Canlı elementlerin hareketleri fırça için zor: şimşek, bir rüzgar rüzgarı yazmak, bir dalga dalgalanması doğadan düşünülemez.” Karadeniz sörfünün zümrüt oyunu battı. Daha sonra, kaç deniz yazdığı önemli değil, sahip olduğu tek şey, doğal Euxinous Pontus’un özelliği olan leylak köpük dantelli berrak yeşil suydu.
En canlı izlenimler denizle bağlantılıydı; muhtemelen bütün çalışmalarını deniz imajına adamıştı. Eşit güçle, su üzerinde parlayan güneş ışınlarının parlaklığını, deniz derinliğinin şeffaflığını ve dalgaların beyaz köpüğünü taşıyabilir. Aivazovsky’nin eserleri, renk sanatçılarının nitelikleri ile çağdaş sanatçıların eserleri arasında göze çarpıyordu. 1840’larda, Berlin’deki bir sergi sırasında, yerel bir gazetenin eleştirmeni, bir Rus sanatçının eserlerinde sağır-sessiz olduğu ve artan bu dezavantajın telafi edildiği gerçeğiyle rengin arttığını açıkladı. Sıkı bir eleştirmen I. N. Kramskoy, P. M. Tretyakov’a şunları yazdı: “Aivazovsky muhtemelen boya yapma sırrı taşıyor ve boyaların kendisi bile gizli; Sivrisinek dükkanlarının raflarında bu kadar parlak ve net tonlar bile görmedim.”
Aivazovsky 17. yüzyıl Hollanda deniz ressamları tarafından etkilendi, renk tuval üzerine üst üste ince katmanlar üst üste geldiğinde “suluboya” boyama tekniği geldi. Bu, en önemsiz renk tonlarını iletmemizi sağladı. Aivazovsky boyamaya, gökyüzünü tasvir etmeye veya Sanat Akademisi M. N. Vorobyov – air’deki öğretmeninden sonra onu aramaya başladı. Tuval ne kadar büyük olursa olsun, Aivazovsky arka arkaya 12 saate kadar uzatılsa bile bir seferde “hava” yazdı. Gökyüzünün renk şemasının havadarlığı ve bütünlüğü iletildi. Resmi olabildiğince çabuk tamamlama arzusu, güdünün ruh halinin birliğini kaybetmeme, izleyiciye mobil deniz unsurunun yaşamından durmuş bir an aktarma arzusu tarafından belirlendi.
Resimlerindeki su, fırtınalı değil, sallanan, sert, sonsuz sonsuz bir okyanustur. Ve eğer mümkünse gökyüzü bile sonsuzdur. “Resmin konusu,” dedi sanatçı, “hafızamda, bir şairin şiirinin konusu gibi; bir kağıt parçası üzerinde eskiz yaptıktan sonra, işe başladım ve fırçamla üzerinde konuşana kadar tuvali terk edene kadar.” Resimleri hakkında konuşan Aivazovski, “Ana gücün güneş ışığı olduğu resimler… en iyisi olarak görülmeli.” Dedi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)