Taht ile Madonna ve Çocuk, Vaftizci Yahya ve Evanjelist Yuhanna ya da Bardi Sunağı.
“Floransa’daki Santo Spirito kilisesinde, Bardi şapeli için bir tahta çizdi, özenle idam edildi ve güzelce bitirdi, burada büyük bir sevgiyle boyanmış zeytin ve palmiye ağaçları var” Vasari.
Bardi Sunağı olarak da bilinen “Tahttaki Madonna ve Çocuk, Vaftizci Yahya ve Evanjelist John” adlı resim, Botticelli’nin Giovanni de Bardi tarafından yaptırılan en etkileyici eserlerinden biridir. Zamanının bu mali kralı İngiltere’deki yün ticaretinde bir servet yarattı ve aynı zamanda Medici Bank’ın Londra şubesine liderlik etti. Memleketine döndükten sonra Santo Spirito’da Botticelli’nin sunak görüntüsünü sipariş ettiği bir şapel inşa etti.
Sunağın üst kısmı ve yan kanatlar hala korodan çıkarılan Bardi Şapeli’ndedir. Sunak görüntüsünün kendisi Berlin Saatlich Müzesi’nde saklanır; ne yazık ki, ünlü mimar ve woodcarver Giuliano da Sangallo tarafından yaratılan çerçeve kayboldu.
Sahnenin merkezinde sözde. Madonna’yı emzirirken, kucağında oturan Bebeği beslemek için göğüslerini açar. Tahtın her iki tarafında, sunak müşterisi olan Giovanni de Bardi’nin koruyucu azizleri olan Vaftizci John ve Evangelist John yer alır.
Savonarola vaazları birçok yetenekli, dindar sanat insanı üzerinde güçlü bir etkiye sahipti ve Botticelli direnmedi. Sevinç, güzelliğe ibadet sonsuza dek işini bıraktı. Önceki Madonnas, Cennetin Kraliçesi’nin görkemli ihtişamında temsil edilirse, şimdi bu gözyaşlarıyla dolu soluk bir kadın, çok deneyimleyen ve deneyimleyen bir kadın. Yüz özellikleri, Madonna’nın elleri daha uzamış, kırılgan, doğaüstü bir hale geliyor. Tanrı’nın Annesinin tüm figürü, dikey kıyafet kıvrımları, pelerin mavi şeritleri, gevşek saç telleri yukarı doğru yönü vurgular. Bebeğin yüzü çocukça üzüntü ile doludur.
Tahtın sağına ve soluna, Tanrı’nın Annesi’nin onurlu geri dönüşü olarak Vaftizci Yahya ve Evanjelist Yahya çağrıldı. Yüzleri katı, üzgün, zorluklardan ve sıkıntılardan kırışık. Floransa şehrinin koruyucu azizi olan Vaftizci Yahya, yünlü bir tunik üzerinde kırmızı bir pelerin giymiş. Ayaklarındaki çimlerin vaftiz bir fincan yatıyor, Forerunner’ın eli izleyicinin dikkatini Madonna ve Çocuğa çekiyor. Botticelli, saygıdeğer bir yaşlı adam kılığında başka bir aziz olan Evanjelist John’u boyadı. Geleneksel olarak elinde bir kitap ve bir kalem, kocaman bir kartal, Evanjelist John’u simgeleyen dört hayvandan biri arkasından gözetliyor.
Bardi sunağının bileşimi o zamanlar alışılmadıktı: Botticelli, klasik üç parçalı bileşime, tahttaki Madonna’yı ve iki azizi gösteren özel bir çözüm gösterdi. Yapısal arka plan için geleneksel mimari değil, bitki unsurları için kullandı. Çevredeki flora, hasır çardak, ev dekorasyon – her şey bu dönemin diğer eserlerinde olduğu gibi, doğaüstü bir dekorativite ile tasvir edilir, örneğin, “Bahar” resminde.
Resimdeki tüm çiçekler ve meyveler sembolik bir yük taşıyor. Rönesans’ın birçok eseri gibi, sedir yerine Botticelli bir limon ağacı tasvir etti. Muhtemelen, bu karışıklık, İtalyanca çevirideki Latince “cedrus” kelimesinin iki anlama sahip olmasından kaynaklanmıştır – sedir limon ağacı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)