Vasily Kandinsky, Nazilerin iktidara geldiği 1933’te Almanya’dan ayrıldı. Faşizmin ideologları, resimdeki yeni eğilimleri keskin bir şekilde kınadılar, “dejeneratif sanat” zulüm gördü, resimler yıkıldı ve sergilenmesi yasaklandı.
Kandinsky, günlerinin sonuna kadar yaşadığı Fransa’ya göç etti. Paris’te, verimli bir şekilde uyumlu resimler yaratarak verimli bir şekilde çalıştı. O dönemin eserleri hafif bir paletle işaretlenir, çizgiler ve şekiller yumuşar.
Ünlü Bauhaus’taki çalışma yıllarında bile, Kandinsky botanik ve zoolojiye ilgi gösterdi, küçük yaratıklar çizdi ve bunu öğrencilerine öğretti.
“Dominant Curve” resminde gördüğümüz bu coşku izleri, sağ üst köşede kabataslak pembemsi bir embriyo var, yeşil bir dikdörtgen içindeki rakamlar mikroskobik deniz hayvanlarına benziyor ve göksel mavi bölgenin üzerinde yükselen organik figürler.
Genellikle pastel renklerde sunulan bu yüzen, biyomorfik görüntüler, Kandinsky’nin barışçıl bir geleceğe dair iyimser vizyonunun belirtileri olarak görülebilir ve savaş sonrası dönemin canlanmasını umuyor. Kandinsky, II. Dünya Savaşı’nın sonunu görmek için yaşamıyordu, ancak sanatçının sezgisi kötülüğün sonsuza dek yönetemeyeceğini, diğer zamanların geleceğini, hayatın yeniden doğacağını öne sürdü…





Benzer resimler:
- Yalıtılmış nesneler – Vasily Kandinsky Nisan 1933’te Nazi partisinin iktidara gelmesinden sonra Bauhaus okulu kapanır. Almanya’daki avangard sanatçılar üzerindeki baskı gittikçe artıyor ve 1934’te Vasily ve Nina Paris’e taşındı. Hareketten...
- Kazaklar – Vasily Kandinsky Birçok resim uzmanı, Vasily Kandinsky resimlerinin hayatla dolu olduğu konusunda hemfikir. Parlak noktalar, hiyerogliflere benzeyen kavisli çizgiler – tüm bu gizemli figürler birbirine girerek izleyicinin...
- Gece – Vasily Kandinsky 1900-1908 Kandinsky döneminin ayakta kalan eserlerinin çoğu izlenimci bir tarzda tasarlanmıştır. Bunlar büyük ölçüde ikincildir ve özel bir ilgi alanı değildir. Bu onun yağlı boya...
- Kompozisyon VII – Vasily Kandinsky Sanatçının en verimli döneminde yazılan kompozisyon, kıyamet ve eskatolojik bir ruh hali ile nüfuz eder. Dönen bir renk ve şekil kasırgası, “yedinci” kompozisyonu Kandinsky’nin en...
- Sert Esnek – Vasily Kandinsky Bu, “Parisli” olarak da adlandırılan “biyomorfik soyutlama” dönemi ile ilgili geç Kandinsky’nin çalışmasıdır. Ünlü koleksiyoncu Solomon Guggenheim, 1936’da doğrudan sanatçı tarafından satın aldı. Kapsamlı bir...
- Bir daire içinde daireler – Vasily Kandinsky “Bir Çemberdeki Çemberler” resmi, Kandinsky’nin 1920’lerin başında Weimar’daki Bauhaus’da ders vermeye başladığı özgün stilini göstermektedir. Geometrik kompozisyonda kendiliğinden resim stilinden uzaklaştı. Bu çalışmada, siyah bir...
- Derinlik Dürtü – Vasily Kandinsky Buradaki Kandinsky dairelerinin çalışmalarında sıklıkla bulunan, tuvalin tüm alanını göksel cisimler gibi doldurur. Gerçekten de, sanatçının tanınmış bir akademisyeni Jelena Hahl Koch’un ifadesine göre, Kandinsky...
- Kompozisyon VII – Vasily Kandinsky Bu dönemde Kandinsky, görsel ve entelektüel çalışmalarını temsil eden çizgiler, noktalar ve birleşik geometrik figürlerden oluşan yeni bir resimsel formül üzerinde çalıştı. Lirik soyutlama daha...
- Başlıksız – Vasily Kandinsky Bu dinamik suluboya, 1920’lerin ortalarında, teorik ve pratik anlamda sanatı güçlü bir yükseliş yaşadığı Kandinsky tarafından boyandı. Haziran 1922’de Moskova’dan Almanya’ya dönen sanatçı, hızla Alman...
- Kızıl Meydan – Vasily Kandinsky Resim “Kızıl Meydan”, Kandinsky’nin en sevdiği şehirlerden biri olan Moskova’nın merkezini oluşturduğu bir şehir manzarasıdır. Sanatçı, figürlerin hareketini iletmek için fütüristik bir yol kullanıyor, meydanın...
- Birkaç daire – Vasily Kandinsky 1920’lerin başında, Rusya’dan Almanya’ya döndükten sonra, Kandinsky’nin eserleri karakteristik bir geometriklik kazandı, tuval üzerinde daha fazla alan oldu ve öğeler siparişe yol verdi. Bauhaus’daki eğitim...
- Doğaçlama 7 – Wassily Kandinsky Figüratif, konu resminden vazgeçen Vasily Kandinsky yeni sanatı için yeni formlar arıyordu. Bu yenilikçi formlar, belirgin bir komplo programına sahip olmadan, fikri renk ve formda...
- Kompozisyon VIII – Vasily Kandinsky “Kompozisyon VIII”, tuvalleri sert, bilimsel mantık ile işaretlenmiş ve rasyonel bir başlangıç içeren “soğuk dönem” de yaratılmıştır. Bu resimde sanatçı renkten forma geçti, kompozisyonu yarattı...
- İlk soyut suluboya – Vasily Kandinsky Bu eser, sanatçının ilk anlamsız eseri olması ve resmi bir isme sahip olmaması nedeniyle ilginçtir. Kandinsky ilk kez Batı Avrupa gelenekleri dışında bir sanat eseri...
- Doğaçlama – Vasily Kandinsky “Doğaçlama 28.” Eserin temel leitmotifi, geleneksel estetik değerlere karşı haçlı seferi ve sanatçının dönüşüme gücü sayesinde daha iyi, daha manevi bir gelecek hayalidir. Kandinsky, şematik...
- Siyah çizgiler – Vasily Kandinsky Resim “Siyah Çizgiler” lirik bir eserdir. Nazik pastel tonlar, renklerin ışıltısı, parlak renkli lekelerin donmuş ve şekilsiz görünmediği bir arka plan oluşturur, tekrar hareket etmeye...
- Rugen üzerinde Binz – Vasily Kandinsky “Binz on Rügen”, Kandinsky öğrenci döneminin nadir bir erken çalışmasıdır, deneylerini teknoloji ve düşünceli renk çalışması ile birkaç yıl içinde tam olarak yürürlüğe girecek şekilde...
- Mavi gökyüzü – Vasily Kandinsky “Mavi Gökyüzü” çalışmaları her açıdan ilginç. Her şeyden önce, bu renk şemasına münzevi bir çözümdür. Parlak ve bulanık formlar yok, büyük bir mavi gökyüzü var....
- Sarı-kırmızı-mavi – Vasily Kandinsky “Sarı-Kırmızı-Mavi” resmi Süprematizm ve Bauhaus’un fikirlerinin bir senfonisi olarak düşünülebilir. Geleneksel olarak, bileşim iki kısma ayrılır. Birincisi geometrik şekiller ve parlak renkler, ikincisi soyut şekiller...
- Kompozisyon VI – Vasily Kandinsky Bileşim VI, büyük bir felaketin neden olabileceği olasılığını ifade eder. Bu çalışmada, maddi dünyanın yıkımı, siste çözünmüş bir siluet gibi, gözlerimizin önündeki formlar ve fenomenler...
- Kompozisyon IV – Vasily Kandinsky “Kompozisyon IV” tablosu, genellikle birbiri içine akan çok sayıda hassas ton ile çok hafif olarak algılanır, sarı da soğuktur. Hafif-yumuşak-soğuğun keskin harekete oranı, resimdeki ana...
- Beyaz Oval – Vasily Kandinsky Resim, siyah mermer zemin üzerine düzensiz bir konfigürasyona sahip beyaz bir oval göstermektedir. Arka plan, gerçekçi portrelerdeki gibi eşit derecede aktif bir rol oynar. O...
- Kompozisyon X – Vasily Kandinsky Bu kompozisyonun temel özelliği, açıkça, renklerin ve şekillerin izole edildiği arka plana karşı hareketsiz kara okyanustur. Kandinsky her zaman siyaha karşı büyük bir isteksizlik ifade...
- Mavi Süvari – Vassily Kandinsky “Mavi Süvari” resmi bir kartvizittir, sanatçının ticari markasıdır. 1903 yılında yazılmıştır. Şu anda, bir grup genç sanatçı ünlü almanak “The Blue Horseman” ı yayınladı. Bu...
- Beyaz kenarlıklı boyama – Vasily Kandinsky “Beyaz bir kenarlıkla boyama” Yaratılışının hikayesi ilginç. Tuvalin yazarı bu konuda şöyle yazıyor: “Bu resim için çok sayıda eskiz, eskiz ve çizim yaptım. Aralık 1912’de...
- Uçakta nokta ve çizgi – Vasily Kandinsky Dış – iç. Her fenomen iki şekilde yaşanabilir. Bu iki yöntem keyfi değildir, ancak fenomenlerin kendileri ile bağlantılıdır – fenomenin doğasından, iki özelliğinden gelirler: Dış...
- Beyaz II – Vasily Kandinsky 20. yüzyıl çağdaş sanatının simgesi olan resim, çarpıcı renk şemalarında geometrik şekilleri tasvir ediyor. Bu çalışmanın bir dizi yorumu var, ancak en popüler olanı beyaz...
- Çemberler ile kareler – Vasily Kandinsky Sanatçının birçok eserinin temeli, rengin duygusal ve dışavurumcu özelliklerinin incelenmesiydi. Bu çalışma bu deneylerden birini temsil etmektedir. Bir renk taslağı, çeşitli zıt renk ve şekillerin...
- Shipka’da her şey sakin! – Vasily Vereshchagin Seçkin ressam ve yazar Vasily Vereshchagin, savaş türünün en ünlü sanatçılarından biridir. Bu türün tüm çizimleri askeri hayata adanmıştır. Yani Vasily Vereshchagin’in resmi “Shipka’da her...
- Mavi – Jackson Pollock Bu çalışmanın ikinci adı, oluşturulma tarihini netleştirmemize izin veriyor – bu 1940’ların ilk yarısı. Pollock’un başlangıçta “Pasifa” dediği gibi hatırlayın. Bu resim, o zamanlar Pollock’un...
- E. G. Guro’nun Portresi – Mikhail Matyushin Mikhail Matyushin’in eserlerinin ana kısmı, ilk bakışta yaşamla tamamen ilgisiz olan soyut, anlamsız kompozisyonlardır. Ancak yaratıcı mirasında, “gerçekçiliği” izleyiciye belirli bir sanatsal tuhaf şekilde sunulan...
- Yılan – Gerhard Richter Resimde “Yılan” Alman sanatçı Gerhard Richter yavaş yavaş eve giren dev bir boa yılanı tasvir etti. Resmin alegorik bir anlamı var, İncil metinlerine göre Adem...
- Napoli – Vasily Surikov On dokuzuncu yüzyılın sonunda, Vasily Ivanovich Surikov defalarca Avrupa’daki birçok şehri ziyaret ediyor ve kendisi için sadece doğanın değil, aynı zamanda bir Avrupa şehrinin kültürel...
- Sibiryachka – Vasily Surikov Aynanın önünde bir kadın. Bu basit hikaye, birçok kuşak sanatçıya ilham verdi. Her biri kendi içinde özel, başkaları için görünmez bir şey buldu. Yazar izleyiciye...
- Kiev’deki ilk Hıristiyanlar – Vasily Perov Perov Vasily Grigoryevich ünlü Rus ressam. Eleştirel gerçekçiliğin kurucusu olarak kabul edilir. Resimlerinin çoğu günlük türe aittir, ancak hayatının son yıllarında, birçok hayal kırıklığından kurtulan...
- George – Odilon Redon Pastel, renklendirici bir tozdan bir yapışkanla kalıplanmış renksiz kenarlı kalemlerdir. Yapışkan miktarına bağlı olarak, pastel sert veya yumuşak olabilir. Fransa’da ilk tanınmış pastel ustalardan biri...
- Sanatçının karısı portresi – Vasily Tropinin 1807 yılında Vasily Andreyevich önderliğinde Kukava Kilisesi’nin yapımı tamamlandı. Kutlamadan sonra Tropinin, evlenmekten korkmayan özgür bir köylü olan Anna Ivanovna Katina ile evlendi: bir serf...
- Geçmişteki her şey – Vasily Maximov Vasily Maksimovich Maksimov – Rus sanatçı, ünlü ressam türü ressam. En büyük arzusu fakir Rus köyünü incelemek, tuval üzerinde tasvir etmek, izleyiciye tüm cazibelerini ve...
- Yaşlı bir kadın kesme çivi – Vasily Tropinin “Yaşlı bir kadın, tırnaklarını kesti” tablosu, sanatçının çalışmalarında Hollanda sanatının motiflerine bir dönüş oldu. Bu zamana kadar, romantizm eserlerini terk etmeye başlar ve ressamın karısının...
- Uzun Eldivenler – Mary Cassatt Kassat her zaman pastel olarak çalıştı, ancak pastel eserlerin çoğunu 1900’lerden sonra hayatının sonunda yarattı. Bu yıllar boyunca sanatçının vizyonu kötüleşmeye başladı, şövale uzun süre...