Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn’in “Batavi Komplosu” veya “Batavian Lideri Julius Civilis’in Komplosu” nun tablosu. Resmin boyutu 196 x 309 cm, tuval üzerine yağlıboya. Hollanda’nın ulusal bağımsızlığının ve vatandaşlığının bir sembolü olarak, Amsterdam şehir meclisi, yeni inşa edilmiş klasik belediye binasındaki konferans salonunun etrafında galeriyi dekore etmek için Hollandalıların erken tarihinden bir tema olan Romalılara karşı Bataw isyanının temasını seçti.
Aslında, “Julius Civilis Komplosu” resmi, 1. yüzyılda halkı Roma’ya isyan edecek olan Hollanda’nın ataları olarak kabul edilen Batavian kabilesinin liderini tasvir eden tarihi bir kompozisyon. Bu konu elli yıl önce Tacitus’un anlatımını takiben cumhuriyetçi ulusal kimliği güçlendirmek için Hugo Grotius tarafından önerildi. İlgili örnekler, Otto van Weens’in resimlerinden Antonio Tempesta tarafından gravürlerde zaten sunulmuştu, muhtemelen sekiz gerekli görüntü için bağlayıcı örneklerdi. Rembrandt, tüm döngüyü tamamlayacak olan Govert Flink’in ölümünden sonra 1661’de “Komplo” emri aldı.
1662’de Rembrandt’ın resmi galerinin güney duvarına asıldı, o yılın Ağustos ayında öngörülen değişiklikler nedeniyle kaldırıldı ve daha sonra muhtemelen Rembrandt’ın kendisi tarafından kırpılmış bir halde satıldı. Resmin sapmasının nedenleri belirsiz kaldı; Tempesta ve Veens’in örnekleriyle yapılan bir karşılaştırma, davanın “sanatın en derin kaynaklarından biri olan Rembrandt dejenerasyonu için koşuşturması ve Rönesans’ın yüceltilmesi arasında uzlaşmaz bir çelişki” olduğunu gösteriyor.
Her halükarda, Rembrandt’ın, Batavian lideri Julius Civilis’in etrafında toplanan “ana ve asil”, ciddi bir yemin aldığı kutsal koruda komployu yorumlaması, gerçekten kahramanlık idealizasyonundan uzaktır. Uzaylı ve spontan kelimesinin orijinal anlamında barbar olan “barbar yemin töreni”, Rembrandt tarafından tarihin yaşayan gerçeği olarak anlık gerçeklik olarak sunulmaktadır.
Rembrandt, kolektif, süssüz, hızla büyüyen şiddet unsurlarının devrimci bir patlamasıyla yutulan bir arkaikliğin yükselişini ve atmosferini iletir. Bu çalışma aynı zamanda o dönemin restorasyonu ve tepkisi arasında ironik bir şekilde yabancılaşmış “antikartina” idi. Rembrandt konuya sıkı sıkıya bağlı: tek gözlü Julius Civilis, sahnenin spontan arkaik sesini artıran eski bordo kıyafetleri giymiş.
Civilis’in geniş, kaba yüzü ciddiyetle yüceltilmiş bir vahşeti ifade ediyor. Pervasızlıktan yükselmeye kadar sadece bir adım var – ışığın sıcağında aniden masa boyunca yanıp sönüyor. “Işığın etkisi Rembrandt’ın resmindeki yemini kutsal bir kutsallığa dönüştürür.”
(1 votes, average: 5,00 out of 5)