Beethoven Frizi, Avusturyalı modernist Gustav Klimt’in en önemli eserlerinden biridir. İş, 34 metre uzunluğunda üç duvarda fresk bir tablo. Pigment malzemelerinin karmaşık bir kombinasyonuna sahiptir – yaldız, cam sır ile boyama, kazein boya – ve arşitrav ile korniş arasındaki boşluğu doldurur. Friz birkaç bölümden oluşur – sol, orta ve sağ.
İşte sol sahne – “Mutluluk için özlem”. Fresk, insan duygularının ve eylemlerinin kişileşmeleriyle doludur. Yani, bir şövalye – altın ve altın tenli – görünüşe göre İyi, her zaman Karanlık ve Kötülük güçlerine karşı savaşır, bir defne çelengi olan bir kızlık – Zafer veya Zafer ve üzgün, üzgün ve sıska bir kadın – Şefkat. Yazar neden bu duyguları ve zaferi tam olarak birleştirmeye karar verdi? Neden doğrudan görüntüleyiciyle iletişim kurmuyorsunuz? Burada derler ki, Mutluluk ve işte Kaybı ve sonuç olarak, Mutluluk için özlem… Klimt, zor yoldan gitmeye karar verdi, Filistin’in hayal gücünün duygularını birleştirmesini ve kendi yolunda gebe kalmasını ve dünya için özlemini ve aynı zamanda, geçmiş mutluluğa göre. Merhamet kılığına girmiş zayıf insanlık, Altın Şövalyenin zor bir mücadelede elde edeceği Mutluluk için umutla yanıyor ve defne başını taçlandıracak.
Gustav’ın hayal gücü, saplantılı, işkence gibi, daha az garip görüntüler çizmez. Yazmanın karmaşıklığına ve cam boyama teknolojisine rağmen, fikir basit ve kazan-kazan gibi görünüyor. İnsan duyguları ve sinirleri üzerinde oynamaktan daha basit ne olabilir. Muhtemelen, usta düşünürün bulmacasını tahmin edip etmeyeceğini düşünmedi.
Ana şey, fresk altın dekorasyon ve parlak sır ile muhteşem ve tamamen paha biçilmez olmasıdır. Aslında, sanatsal baskıda ne kadar basit olduğu çok karmaşık. İşte Şövalye, işte arkadaşları, bir tane daha güzel. Güzel, pahalı, muhteşem. Klimt sanatını anlamak için kendisi hakkındaki çizgilerini okumak yeterlidir: “… Benim hakkımda bir şeyler bilmek isteyen… resimlerimi dikkatlice düşünmeli…”. Sonra bir sonuç kalır – Klimt – aynı anda birçok kişi ve hiç kimse tarafından anlaşılabilir bir dahi.