Ünlü bir Amerikalı sanatçı olan Franz Klein, soyut dışavurumculuğun en önemli temsilcilerinden biri olarak adlandırılabilir. Klein’ın çalışmaları üzerinde büyük bir etki, oryantal hat ve basılı resimlerle yapıldı. Birincisinden, renk paletinin üç renge – beyaz, siyah ve gri – sınırlandırılması; ikincisinden, alan hissini keskinleştiren dokulu modülasyonlar.
Bu yüzden, çalışmasında, “Beyaz Formlar”, geniş siyah vuruşların “hiçbir yerden” ortaya çıktığı ve boş alanda yükselen bir görünüm yaratan beyaz bir alandır. Kline, izleyicinin dikkatini sadece siyah vuruşlara değil, aynı zamanda beyaz arka planın etkileri altında nasıl değiştiğine de çekmeye çalıştı. Resmin alt kısmında, izleyiciyi tuvalin derinliğine çeken görünen saf beyaz bir yüzey korunur.
Kline, demiryolu kirişleri, köprüler, iskele, “kırılma” görüntüsünün anlamlılığını belirleyici beklenmedik fırça darbeleriyle ve yoğun siyah ve beyazın kontrast oranıyla ileten – harap veya bitmemiş yapılardaki görüntülerini aradı.
Klein’ın çalışmaları eleştirmenler tarafından anlaşılmadı, eserleri bile herhangi bir duygu, uyum ve ritim reddedildi. Ancak, elbette, Klein’in soyut resminin özel iç dolgunluğu ve gerginliği hayranını buldu, zıt uçucu kompozisyonların canlı “çığlık atan” ifadesi modern resmin kayıtsız gerçek hayranlarını bırakmadı.
Daha sonraki çalışmalarda, Kline parlak renkleri tamamen kullanmaya başlayan paleti zenginleştirir, ancak bu Klein’ın tuvallerini daha az etkileyici veya daha az canlı yapmaz. Birkaç rengin kullanılması Klein’ın güçlü fırça basıncıyla ortaya çıkan ve ton izleyiciye üç boyutluluk yanılsamasına neden olan bazı ton geçişleri üretmesine izin verdi. Kline, standart resimlerle dolu dünyayı, canlı bir insan elinin hareketini en yüksek güçle ifade eden resimlerin benzersizliği ile karşılaştırmaya çalışır.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)