“Bir Çemberdeki Çemberler” resmi, Kandinsky’nin 1920’lerin başında Weimar’daki Bauhaus’da ders vermeye başladığı özgün stilini göstermektedir. Geometrik kompozisyonda kendiliğinden resim stilinden uzaklaştı.
Bu çalışmada, siyah bir daire, çoğu düz siyah çizgilerle kesişen farklı boyut ve renklerde yirmi altı kesişen daireyi çevreler. Üst köşelerden geçen iki parlak mavi ve sarı ışın, merkeze doğru kesişir ve birbirlerinin üst üste geldiği dairelerin renklerini değiştirir.
“Bir Çemberdeki Çemberler” tablosu, yirminci yüzyılın başında Kandinsky’nin diğer eserlerinden belirgin şekilde farklı olsa da, belirli renk ve şekillerin, kozmosun uyumunu yansıtan tek bir bütün halinde kodlanabilen ve birleştirilebilen duygular anlamına geldiği inancını yansıtmaktadır.
Kandinsky için, en temel biçimlerden biri olan dairenin sembolik, kozmik bir anlamı vardı. “Bir daire en büyük muhalefetlerin bir sentezidir. Eşmerkezli ve eksantriki tek bir formda ve dengede birleştirir.” 1931’de Philadelphia Sanat Müzesi’nden Emily Hug’a yazdığı bir mektupta “Çemberdeki Çemberleri” “çevrelerin temasını öne çıkaran bir madenin ilk resmi” olarak nitelendirdi.
“Daire içindeki daireler” kompakt kapalı bir bileşimdir. Kandinsky, bu resimden başlayarak daireyi bir sanat bloğu olarak düşünceli bir şekilde incelemeye başladı. Dış siyah daire, sanki resim için ikinci çerçeve, kompozisyonu perspektif ekleyerek, etkiyi arttırmak için iç dairelerin etkileşimine ve kesişen iki çapraz çizgiye odaklanmamızı teşvik ediyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)