Picasso 1901’den beri sanatında sözde “mavi dönemi” karakterize eden kendi tarzını geliştiriyor. Sanatçı sadece soğuk, mavi-mavi bir palette yazar. Resimlerindeki karakterler dilenciler, hasta veya hayattan atılan kişilerdir.
Soğuk renk, eserlere üzücü veya trajik bir ses verir. Dezavantajlı konu, Picasso’nun çalışmalarının sözde “pembe dönemi” ne geçiyor. Üzüntüsü artık daha hafif, lirik bir gölgedir. Resimlerin rengi narin pembe ve mavi tonların kombinasyonuna dayanmaktadır.
Sanatçı, dolaşan sirk sanatçılarının hayatından hikayeler çekiyor. İzleyiciden önce, hayatları geçer – ağır, fakir, tuhaf bir romantik cazibesi olmasa da. Bu resimlerde özel bir rol duygusal yakınlık, hassas aşk veya arkadaşlık teması ile oynanır. Hermitage koleksiyonundaki küçük guaj, Picasso’nun “pembe dönem” sanatını mükemmel bir şekilde anlatıyor.
Sessiz ve sadık bir dostluk, zayıf çocuğu ve köpeği birbirine bağlar – akıllı bir yüze sahip basit bir melez, küçük ustasının ayağına güvenle yapışır ve onu kafasına vurur. Picasso, çocuğun vücudunun oranlarını bir şekilde ihlal ederek çocuğun inceliğini vurgular, ancak bu deformasyon sadece yapılan izlenimi vurgular ve bu nedenle gerçeği güçlendirmeye hizmet eder.
Görüntü duygusallık olmadan dokunuyor, derinden insan. İnce, soluk, büyük başlı, aç ve paçavra giymiş bir çocuğu temsil eden sanatçı, onurunu aşağılamaz, imajına ince bir şiir verir. “Köpeği Olan Çocuk” da, sanatının ana özelliği olan Picasso’nun yüksek hümanizmi gösterilmiştir. Resim, Hermitage’a 1935’te Moskova’daki New Western Art Eyalet Müzesi’nden girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)