Natürmort, Vanessa Bell tarzının tüm evrimini yansıtıyordu. Bu türdeki ilk eserleri hem malzeme içeriği hem de kompozisyon ve stil açısından oldukça gelenekseldir. Bell, “doğal bir ortamda” kitap, tabut, çiçekli vazo, meyve ve diğer ev eşyaları yazar. Yani, natürmort “Elma: Gordon Meydanı’nda Ev 46”, arka plan bir balkon ızgara ve bir sokak parçası. 1910’larda, yalnızca hareketsiz bir yaşamda tasvir edilen nesneler geleneksel kalır. Resmin biçimdeki önceliği kavramını benimseyen Bell, kendini bir natürmorttaki nesnelerin sembolik anlamı hakkındaki eski, görünüşte harap olmuş fikirlerden kurtarmaya çalışır.
Sanatçı sadece şeylerin “görünüşü” ne, somut dışsal formuna odaklandı. Hareketsiz bir yaşamın dekoratif olanaklarının araştırılması, biçimcilikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Böyle bir araştırmaya örnek olarak 1914’te Vanessa Bell tarafından boyanmış “Şişedeki Kağıt Çiçekler” resmi verilebilir.
Yapay çiçekler, prototipi sanatçının kumaş için kendisi tarafından tasarlanan çekici bir desen olan soyut bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir. Bununla birlikte, daha sık, Bell hala hayatlarını düz bir arka plana karşı yazdı, bu da tasvir edilen nesneleri ön plana “itmelerine” ve izleyiciye yaklaştırmalarına izin verdi. Bu, örneğin, okuyucuya zaten tanıdık gelen, “Şöminenin köşesinde natürmort.”





Benzer resimler:
- Bir sürahi ile natürmort – Vanessa Bell “Sürahi ile Natürmort” Vanessa Bell’in Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaratıcı yönteminde meydana gelen değişiklikleri gösterir. Bu yıllarda sanatçı, post-izlenimci üsluplardan doğalcılığa dönmeye başlar. Burada sunulan...
- Henrietta ve Julian Charleston – Vanessa Bell Bahçe gölet 1930’larda Vanessa Bell, zamanımızın en ünlü sanatçıları arasında yer aldı. Avangard resimden ayrılmak sadece popülaritesine katkıda bulundu. Yorulmayan soyutlama ve izlenim sonrası aramaların sonucu olarak...
- Charleston Göleti – Vanessa Bell Burada sunulan iki manzara Vanessa Bell tarafından on yıl arayla yaratılmıştır. 1916’da sanatçı tarafından yazılan Charleston’daki Gölet, post-empresyonizm ve soyutlama konusundaki hayranlığından henüz kurtulmuş değil....
- Kürk Kadın – Vanessa Bell 1919 yılında sanatçı tarafından yazılan “Kadında Kürkler”. Bu portre, Vanessa Bell ve Duncan Grant’in kızı Angelica’yı tedavi eden Dr. Mary Moralt’ı tasvir ediyor. Portre, Mary...
- Omega Atölyeleri – Vanessa Bell 1913 yılında Omega atölyelerini kurduğu zaman, Roger Fry yeni, devrimci tasarımlar yaratmaya ve genç avangard sanatçılara çalışma sağlamaya başladı. Omega’nın merkezi, ilk katta iki sergi...
- David Garnet – Vanessa Bell portresi 1910-1916 arasında Vanessa Bell sık sık arkadaşlarına ve akrabalarına yazarak onları gayri resmi bir ortamda tasvir etmeyi tercih eder. Bu dönemin Bell portreleri, kendiliğindenlik, kendiliğindenlik,...
- Ashe House Konuşması – Vanessa Bell Genellikle İngilizce konuşma tipik İngilizce ayarı. Solda sanatçının kardeşi Adrian var. Karşısında, Vanessa Bell’in kız kardeşi Virginia’nın kocası gazeteci Leonard Woolf bir koltukta oturuyordu. Sağ...
- Tablo – Vanessa Bell ile iç Bu çalışma, Vanessa Bell’in karakteristik hilelerinden birini – peyzaj ve iç mekanın birleşimini içeriyordu. Sanatçı için pencerenin yanındaki bir tablo, izleyicinin pencerenin dışında ne olduğunu...
- Çin Vazoda Güller – Vanessa Bell Vanessa Bell’in yeteneği resim tarihindeki en büyük yeteneklerden biri değil. Bununla birlikte, eserleri neşeli bir yaşam kabulü ve yaratıcı yolu – dürüstçe ile büyüleyicidir. Post-empresyonist...
- Stadland içinde plaj – Vanessa Bell Vanessa Bell, 1909-1911’de sık sık ziyaret ettiği bu plajı “temel alan” beş resim çizdi. Ancak “Stadland’daki Plaj” da Londra atölyesinde sadece açık havada yapılmış küçük...
- Çiçekler, meyveler, kuş – Fedor Tolstoy Fedor Petrovich Tolstoy, en ünlü heykeltıraşlardan, ressamlardan, ressamlardan ve hatta oymacılardan biri olarak kabul edilir. “Çiçekler, meyveler, kuş”, natürmort türünde yazılmış en ünlü eseri olarak...
- Çiçekler ve meyveler – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – ünlü bir Belaruslu sanatçı ve ressam. Birçok zanaatkâr tarafından hala hayatın efendisi olarak adlandırılır. Birçok eseri arasında “Çiçekler ve Meyveler” tuvali...
- Kağıt fenerler – Konstantin Korovin 1890’ların sonunda. Korovin, performanslar için sahne üzerinde çalışmaya devam etti, özellikle Gluck ve Rimsky-Korsakov operalarının prodüksiyonlarının düzenlenmesine yardımcı oldu. Sahne sahnesi oluşturmak için kullanılan bazı...
- Çiçekler ve meyveler – Balthazar van der Ast Natürmort van der Asta hoşuna gidebilir veya sevmeyebilir, ancak bu böceklerin resimlerinde başka bir sanatçının bulunması olası değildir....
- Cam vazoda çiçekler ve meyveler – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem bir süre Leiden’de çalışan Hollandalı bir sanatçı, ancak 1635’te St. Luke’nin Antwerp Loncası’na katıldı ve ertesi yıl Antwerp vatandaşı oldu. 1667...
- Manzara fonunda Güllü natürmort – Paula Moderson-Becker “Manzara fonunda gül ile natürmort.” Manzara çok keyfi. Buketli bir sürahi, bir tür sembolik kürsüde duruyor, belki de bir yükseltide veya eski bir masa örtüsü...
- Ayasegawa Nehri, “Bell’in Derinliği” – Utagawa Hiroşige Sumidagawa Nehri, Senju Ohashi Köprüsü’nden doğuya akar ve sonra Ayasegawa’nın aktığı güneye döner. Nehrin izleyiciden önce açılan bu bölümüdür. Kasaba halkı ilkbaharda Ayasegawa kıyılarına gitti:...
- Bir malikane ve iki kadın figürleri ile Moskova çevresinde göster – Alexei Savrasov Savrasov o kadar sık - özellikle gençliğinde – Moskova’nın ve Moskova bölgesinin boyalı manzaralarını, yarattığı bütün Moskova “ikonografisi” hakkında konuşabiliyoruz. Akademik eğitim alan romantikler arasında...
- Çiçekli natürmort – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – “Mavi Gül” sanat derneği temsilcisi. Sanatçının tuvallerinin sık kahramanları olan çiçekler, şehvetli ve ilham veren bir renk sevgisiyle beslenen pitoresk mizacına...
- Kırmızı şapka ve meyve – Paul Gauguin Paul Gauguin’in çalışmalarındaki natürmort, sanat eleştirmenleri için özellikle ilgi çekicidir. Sanatçı bu tarzda sıklıkla çalışmadığı için, natürmortunun her biri yaratıcı bir deneydir. Natürmort “Kırmızı şapka...
- Oyunlu Natürmort – Sebzeler ve Limonlar, Sanchez Juan Cotan Hareketsiz yaşamın efendisi Cotan, 17. yüzyıl Avrupa resmine, bu türün özel bir İspanyol türü olan Bode Gon’u “taverna, yenilebilir dükkan” anlamına getirdi. Daha sonra diğer...
- Çiğdemler sepet ile natürmort – Vincent Van Gogh Hareketsiz yaşamlar için Van Gogh çok çeşitli nesneleri seçti. Örneğin, Paris’teki bu 1887 resminde, taze yeşil genç çiçek filizleri olan küçük bir sepet tasvir etti....
- Nenufara – Isaac Levitan Etütlere bakılırsa, bu sebep Levitan’ı taşıdı. Nilüferleri görüntünün bağımsız bir öznesi yapmak için Levitan onları doğrudan tekneden yukarıdan aşağıya doğru boyar, böylece ufuk resmin dışında...
- Bir vazoda üç ayçiçeği – Vincent van Gogh Van Gogh ayçiçeklerini tasvir eden birçok resim yarattı. Bu çiçekler ilk kez 1887’de tuvallerinde görünür. Ardından, Paris’te yaşarken, yalancı ayçiçeği ile bir dizi natürmort yarattı....
- Bir vazoda çiçek buketi – Ambrosius Boshart Boshart’ın buketleri çok simetrik ve çeşitli çiçekler zar zor örtüşüyor. Her çiçek ayrı ayrı sağlanır ve sanatçının gözleminden bahseder. Niş resmi güzel bir şekilde tamamlar....
- Meyveler ile Natürmort – Paul Gauguin Paul Gauguin “Meyvelerle Natürmort” Natürmort, antik çağlardan beri bilinen popüler bir sanat türü olmuştur. Özel bir şey yok gibi görünüyor, sıradan ev eşyaları, sebzeler, meyveler,...
- Leylak, Papatyalar ve Anemon Vazo – Vincent Van Gogh Bu, Paris’te Van Gogh tarafından yazılan birçok hayattan biridir. İzlenimcilik fikirlerinden uzaklaşarak doğayı ve onu çevreleyen her şeyi yeni bir şekilde algılamaya başlar. Bu duyguları...
- Güzel Angela – Paul Gauguin Başlık ve içerik arasında her zaman bir çelişkiye yol açan inanılmaz bir çalışma. Ancak bu, izleyiciye estetik fikirlerini resimleriyle aktarmaya çalışan parlak bir sanatçının görüşüdür....
- Patlıcan Natürmort – Paul Cezanne Peyzaj çalışmalarına ek olarak, Paul Cezanne natürmortlar, portreler ve çeşitli arsa kompozisyonları yarattı. Renklendirme ile ilgili olarak, 1893’ten 1894’e kadar oluşturulan “Patlıcanlı Natürmort” tuvali ilginç...
- Natürmort: Pembe Güller – Vincent Van Gogh Natürmort “Pembe güller” Van Gogh 1990 yılında Auvers-sur-Oise’de yazmış ve burada Saint-Remy hastanesinde tedaviden sonra taşınmıştır. Sanatçının geç döneminin tüm resimleri arasında, bu natürmort en...
- Natürmort, Lale, gül, diğer çiçek ve kelebek – John Wainwright Rokoko döneminin buketleri çiçek aranjmanları, 21. yüzyılın başlarına kadar neredeyse orijinal haliyle hayatta kalan, resim dünyasında rahatça bir araya geldi. Bunlar, bazen kurgusal ve yazarın...
- Natürmort – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky yıllar boyunca farklı türlerde çalışmasına rağmen tanınabilir tarzını geliştirdi. “Still Life” resminin tuhaflığı tam olarak ustanın onu tamamen kendine özgü olmayan bir şekilde...
- Uyku kız – jan vermeer “Uyuyan Kız” Hollandalı sanatçı Jan Vermeer’in bir resmi. Resim, bir masada oturan bir kız gösterir. Gözleri kapalı, eliyle başını destekliyor. Ön planda, masaya bir masa...
- Kamelya, Çuha çiçeği, Zambak ve Japon Balığı Akvaryumu ile Natürmort – John Wainwright Yetenekli bir sanatçı günlük ekmeğini kazanmak için bir gün işçi olarak çalışmak zorunda kalırken, elbette, hala hayatların ne kadar canlı satıldığına, zengin beyefendilerin bu türden...
- İçme boynuzu – ıstakoz ve gözlük – Willem Kalf ile natürmort Willem Kalf, 17. yüzyıl Hollanda’sında natürmortun önde gelen ustalarından biriydi. Olgun çalışmalarında sanatçı, ışığı yansıtan malzemelerden altın, gümüş, kalay veya cam gibi pahalı, zengin bir...
- Aç kedi, ıstakoz ve meyve ile natürmort – Fransa Sneijders Frans Sneijders barok natürmort türünün yaratıcılarından biriydi. Antwerp’te okudu ve 1602-1608’de İtalya’da yaşadı. Anvers’e dönen Sneijders, P. Rubens’e yakınlaştı, atölyesinde çalışmaya başladı, bazen meyve, çiçek...
- Bayan Margaret Henderson – John Waterhouse 20. yüzyılın başındaki genç Margaret Henderson’ın portresi, Pre-Raphaelitizm döneminin öldüğü ve klasik resim kanunları reddedildiği zaman yetenekli İngiliz ressam J. W. Waterhouse tarafından boyandı. Waterhouse’un...
- Kuru boyalar – Pyotr Konchalovsky Pyotr Konchalovsky – XX yüzyılın en sevilen resim türü hala canlı olan seçkin bir sanatçı. Ve aralarında en iyisi, haklı olarak 1913 yılında boyanmış “Kuru...
- Bos van Stenwijk – Hans Holbein portresi Holbein’in yaratıcı mirasının yaklaşık dörtte üçü portre. 1532’de İngiltere’ye taşındıktan sonra sanatçı genellikle nadiren başka türlerde çalıştı ve neredeyse sadece portre yaratmaya başladı. Daha sık...
- Ekmek Sepeti – Salvador Dali Bu Salvador Dali’nin nispeten erken bir şeyidir. Resim 1926’da Dali’nin çok dostane olduğu Garcia Lorca’ya bir hediye olarak boyandı. Daha sonra sanatçı sayısız kez ekmek...