XIX yüzyılda. Fransız sanatında yeni bir yön ortaya çıkıyor. Estetiği sanatçılara reçete edildi. daha fazla bakım yapmak, neyin tasvir edildiği ve nasıl olduğu değil, resmin nasıl bir izlenim bıraktığıdır. Duygu tuval üzerinde belirleyici bir hâkim oldu ve sanatsal hareketin kendisine “izlenimcilik” deniyordu. Ancak, Fransa haklı olarak İzlenimciliğin doğduğu yer olarak görülse de, yeni bir sanata yönelik ilk adımlar başka bir ülkede – İngiltere’de yapıldı.
Fransa’da izlenimciliğin ortaya çıkmasından birkaç yıl önce, İngiliz ressam William Turner, gelecekteki yönün çerçevesini sezgisel olarak keşfettiği bir dizi deneysel resim yaratıyor. Turner, kariyerine güzel sanatlarda Hollandalı ustaların en iyi geleneklerinde gerçekçi manzara türünde bir suluboya ile başladı, ancak sanatçının sonraki evrimi, romantik manzaraya kademeli olarak ilgi uyandırmasıyla işaretlendi. Turner tuval üzerinde sadece gördüklerini tasvir etmeyi bırakıyor ve doğanın resimlerini kendi fantezilerini ve sembolik görüntülerini yaratmak için kullanmaya başlıyor.
İlk çalışmalarında, kendisi bulduğu estetik çerçevesinde, dikkatini tasvir edilen nesneden olanların gösterişine ve ihtişamına kaydırır, izleyiciyi ışık ve renk, kontrastlar, titreyen yarım tonlarla sanatçının tuvallerini cömertçe doldurması için zorlar. Ve izleyici, resimde gösterilen eylemin değil, nesnenin değil, bu etkiyi başardı, ancak tuvalin tefekküründen kaynaklanan kendi izlenimleri ve deneyimleri. Bu yol, Turner’ı daha sonraki çalışmalarının gerçeklikle olan tüm bağlantılarını yitirmesine ve tamamen sanatçının hayal gücünden doğan renkli phantasmagoria’ya dönüşmesine yol açar.
Turner’ın en sevdiği unsur deniz. Dinamik, doğal kuvvetlerin mücadelesi, nadir ışık-hava etkileri ressamın favori motifleridir. Turner sürekli deniz motiflerine yöneliyor. Nemle doymuş hava, bulutların hareketi, yelkenlerin yükselişi ve sürekli değişkenlik, orijinal arsadan bağımsız olarak neredeyse tüm manzaralarını doldurur. Ve ressamın üzerinde düşündüğü ana soru, boyaların yardımıyla doğada anlık değişikliklerin nasıl iletileceğidir. Turner’ın tüm resimlerini yaratılışlarının kronolojik sırasına göre düzenlerseniz, sanatçının tuval üzerindeki renkleri neredeyse tamamen karıştırmaya, onları tek bir noktaya ve tuvaldeki “anlamsızlık” ifadesine nasıl yaklaştırdıklarını fark etmek kolaydır. Ve bu durumda ne bir etki gücü ortaya çıkar!
Muhtemelen, resmi “Blizzard. Limanın girişindeki gemi” olarak adlandırmak adil olur Turner’ın bu konuda en cesur deneyi. Resme ilk bakışta, sadece renk rastgele ve kaos görülebilir. Ancak, daha yakından inceleyerek, geminin gövdesinin karanlık silüetinin girdap hareketinden nasıl ortaya çıktığını, bayrağın direk üzerinde ne kadar gururla uçtuğunu ve bir yat limanının yaklaştığı mesafede bir yerde olduğunu görebilirsiniz.
Bakışlarınızı bir süre daha tutarsanız, görünen vuruş yığını şiddetli bir denize ve korkunç bir baraja dönüşür. Ve burada bu resmin tamamen yoksun olduğu detaylar tamamen gereksiz. Nesneyi dikkatlice çizmeye gerek yoktur – izleyici onu kendi hayal gücünde bitirir: dolaşım deniz elementini olduğu gibi hayal etmemelisiniz – hayal gücünün çalışmasına izin verin. Turner öncelikle algımıza hitap ediyor. Belli bir resim görmemiz değil, mücadele anını hissetmeli, hızlı rüzgar rüzgarları altında titremeli ve dalgaların her yeni etkisiyle tökezlemeliyiz.
Tuvalin kompozisyon merkezi ışık aralığının belirlenmesine yardımcı olur. Neredeyse tüm Blizzard alanı, Turner’ın hareket yönünü vurgularla gösterdiği koyu tonlarla doludur. Ve hareket tuvalin ortasında dönüyor, burada bir ışık parlaması aniden beyaz bir nokta yakalıyor. Derhal, sanatçının etrafındaki ana renklerin yumuşak yarım tonlarını kullanarak başardığı spotun ışıltısıyla güçlendirilmiş bir kontrast doğar. Bir dakika daha, geminin yutulmasıyla gölgeler kapanacak gibi görünüyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)