Sunulan çalışma van der Weyden’in son ana kompozisyonlarından biridir. Bu varsayım, keskin bir şekilde tanımlanmış konturlara, anlatı boyutunda bir azalmaya ve malzemenin tarihlendirilmesine sahip oldukça stilize formlarla doğrulanır. Geçmişte, renk ve kompozisyon seçimine dayanarak resim hakkında çok aceleci bir karar verildi. Mary’nin bornozunun sağ kanattaki kısmının devam etmesi ile gösterildiği gibi iki kanat yan yana yerleştirilmiş olmalıdır. Sonuç olarak, çalışma Cambyses Mahkemesi Gerard David gibi bir dipti olarak tasarlandı. Bu nedenle, kanatları sunağın aşırı bölümleri olarak kabul etmek tamamen yanlıştır. XX yüzyılın 40’larında, eserin restorasyonu yanlış analiz temelinde yapıldı: gökyüzü tek tip koyu mavi,
Taşlardaki yosun ve çıkıntılı nem de dahil olmak üzere gerçekçi mimari elemanlar da daha sonraki eklemeler olarak kabul edildi ve kaldırıldı. Eser, figürlerin etrafında boş alan ve garip, uyumsuz bir paletle arkaik ve soyut bir resme dönüştü. Neyse ki, bu hatalar düzeltildi. Diptikte, Aziz John ve Mary’nin var olduğu çarmıha gerilme geleneksel sahnesi ayrı bileşenler oluşturmak için iki parçaya ayrılmıştır. İlgili İncil metinlerinin illüstrasyonları olarak görülmelidir. Meryem, İsa’nın ölümünü görerek kederle bayılır. Bu olaylar insanlığın kurtuluşunu sağlar. Empatisinin derinliği ona insanlığın Kurtarıcısı olma hakkı verir.
Bu çalışmada, bu paralellik ilk olarak ibadet için iki ayrı resimde gösterildi. İki parselin bu ayrılması, izleyiciyi her vakayı kendi başına düşünmeye zorlar. Haç küçük olarak tasvir edilir ve Aziz John ve Meryem Ana tepede. Böylece, her iki eylem de eşitliklerini vurgulayan aynı yüksekliğe sahiptir. İzleyiciye yönlendirilen kafatası ve insan kemiği, haç dibinde simetrik olarak bulunur. Bunlar, Mesih’in ölüm yerine gömülü olan efsaneye göre Adem’in kalıntılarıdır. Başını eğdi, İsa bakışlarını her şeyin başladığı ilk adamın kafatasına çevirir. Şekiller nemli bir taş duvarın önünde yer almaktadır. Üstündeki karanlık gökyüzü ve deprem, İsa’nın ölüm zamanını gösterir. Aziz John ve Meryem Ana’nın geleneksel kırmızı ve mavi cübbelerine açık pembe ve sütlü mavi tonlar verilir, onları dünyevi gerçeklikten boşanıyor. Asılı maddenin doygun kırmızı rengi, figürleri izole eder, onları Tutkunun sembolik uzayındaki heykellere benzetir. Genel olarak, sunağın üstündeki veya şapeldeki duvara karşı figürler genellikle ütülü kıvrımları olan bir kumaş arka planına yerleştirildi.
Bütün bunlar, Floransa’daki Dominik San Marco manastırının hücrelerinde efendiye aşina olan Fra Angelico’nun bazı fresklerini güçlü bir şekilde hatırlatıyor. Gerçekten, van der Weyden, oğlu Gern’deki manastırın keşişi olduğu için bazı Kartezyen manastırlarla yakın ilişkiler sürdürdü. Van der Weyden’in Sheut’taki başka bir manastır için Çarmıha Gerilmesinin başka bir resmini çizdiği bilinmektedir. Bu çalışmada, duygularla dolu, haçın kenarlarındaki St. John ve Mary’nin neredeyse barok figürleri manastır kıyafetleri giymiş ve aynı zamanda kan kırmızısı maddenin yayılması arka planına yerleştirilmiştir. Ancak, bu diptinin van der Weyden tarafından oğlunun Gern’deki Carthusian manastırında evlat edinilmesini anmak için yazıldığına inanmak için başka bir neden yok. Bununla birlikte, konu bu keşişlerin dünya görüşü, ayinleri ve kapalı dünyası ile tamamen tutarlıdır. İş İspanya’da olduğundan,
Ancak, Sheut’tan Çarmıha Gerilme ve Louvain’den Çarmıha Gerilme gibi, Hollandalı bir manastırdan, örneğin II. Philip II’den biri tarafından kazanılmış olabilir. Diptych, çizim aşamasından tamamlanmış esere kadar yaratımı boyunca böyle bir stil ve süreklilik birliğini gösterir, bir sanatçının yazarının şüphe duymadığını. Görüntülerin biraz çileli şiddeti, van der Weyden’in sonraki çalışmalarında tipik görünüyor. Bu onun en özgün bestelerinden biri, yaşlanan bir ustanın yaratıcı özgürlüğünün kanıtı. Burada soyutlama eğilimi sona eriyor. Bu saçma görünebilir, ancak John ve Mary’nin soluk figürlerinin koyu mavi gece yarısı gökyüzünün altındaki muğlaklığını ve muhteşem performansını, aynı dönemde oluşturulan Kadın portresinde karanlıktan çıkan stilize şehvetli bir yüzle karşılaştırmaya çalışın. Yüceltme ve duygusallık, bastırılmış tutku, Katolik gerçeküstücülük. Daha önce uzayda yükselen haç, toprağa derinden gömülmüş gibi görünüyor. İsa alçak duvarın hemen üzerinde yükselir. Peştemalın uçları aşağı doğru yönlendirilir.
Görüntü tamamen sakin hissediyor. Kırmızı bir örtü Kartezyen bahçesinin çıplak nemli duvarına asılır ve haç ritüel heybet sahnesini verir. Meryem’in solmuş mantosunun köşesi, Kutsal Bakire’nin kendisini tasvir eden başka bir kanatla duygusal ve resmi bir bağlantı haline gelir – hayalet ağırlıksız bir figür, John silueti arka planına karşı sonsuzluğun sembolü. Duruşu, bu metafor bolluktaki konunun “arındırma” aşamalarının yapay olarak elde edilen sonucudur. John’un cüppe kasıtlı olarak hafifletilir, ancak parlak kırmızı rengin izleri hala görülebilir. Elastik kıvrımlar keskin bir önceki hareketi gösterir. Böylece, rakamlar kendi hikayelerinin canlı illüstrasyonları haline gelir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)