1877’deki izlenimci sergide Caillebot’un “Cephe Ressamları” adlı resmi, sanatçı tarafından diğer iki eserin gölgesinde kaldığı için yağmurlu havalarda Avrupa Köprüsü ve Paris Caddesi’nin gölgesinde kaldı. Öncelikle eleştirmenlerin ve halkın dikkatini çekti.
Ancak “Cephelerin Ressamları” resminde Caillebotte, tarzının tüm karakteristik özelliklerini gösterir. Eli, resmi yapılandıran doğrusal bir perspektiften tanınabilir. Sanatçı, resmin kompozisyonunu, kalçaların ortasında “kırpılmış” işçi figürü tarafından vurgulanan ve ön planı arka plana göre öne çıkaran bir fotoğraf çerçevesi gibi düzenler.
Uzun bir kaldırım alanı geçerek, kaybolma noktasını tanımlayan sokağın en sonuna ulaşır. Derinlik hissi gerçekten şaşırtıcı. Perspektifin amaçlanan etkisini elde etmek için Caillebot, hem evlerin yüksekliğini hem de yanlarındaki kaldırım genişliğini önemli ölçüde azaltır. Buraya ve her planla birlikte azalan birkaç figür yerleştirerek bu büyük mesafe yanılsamasını pekiştiriyor.
Bu tuval zaten Paris sokaklarının birçok görüntüsünde tekrarlanacak bazı motifler içeriyor: silindir şapkalı bir adam, yalnız bir kadın, bir taksi… Sessiz, dünyevi renkler Paris gününün melankolik ruh halini yansıtıyor. Ve sadece mağazanın cephesinin görüntüsünde parlak vurgular ortaya çıkıyor.





Benzer resimler:
- Arazi Araçları – Gustave Caillebotte Caillebotte, iş arkadaşlarından farklıydı, çünkü iyi bir durumu vardı ve bu nedenle resimlerinin satışı için hiç de değil, sadece zevkle çalıştı. Yaratıcı ortamı severdi. Paris’te,...
- Tarihli Kavun ve Vazo – Gustave Caillebotte İlk çalışmalarında Cabotte, yaşamı iç mekanlarda sahnelerin önemli bir kompozisyon öğesi olarak tanıttı, ancak seksenlerin başında, sadece bu resim türüne özel olarak izlenimcilerle popüler bir...
- Kafede – Gustave Caillebotte “Kafede” adı verilen tuval, Caillebotte’un en ünlü ve en önemli eserlerini ifade ediyor. Yazar Joris Karl Güismans, “herhangi bir niyet veya düzenleme” fark etmenin zor...
- Petit Gennevillier – Gustave Caillebotte Ayçiçeği Bahçesi Gustave Caillebotte muhteşem bir çiçek ustasıdır. Hala hayatları veya çiçeklerle manzaraları mükemmel. Ancak bu yaratıcılık türüne ilgi sadece 1880’de Monet’in Kızıl Krizantemlerini kopyaladığında uyanır! Monet...
- Bezik Partisi – Gustave Caillebotte Avrupa resminde, bir kart oyunu tasvir eden sahnelerin uzun bir geleneği vardır. Flaman ustaları ayrı bir resim türü bile yarattılar ve Fransa’da bu konuyla ilgili...
- Avrupa Köprüsü – Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte’un resimlerini sadece ilk bakışta izlenimciliğe atfetmek zordur. Gerçekten de, çalışmasını dikkatlice analiz ederseniz, tüm detayların dikkatlice yazıldığını ve hızlı geniş fırça darbelerinden bahsetmediğini...
- Yağmurlu havalarda Paris Caddesi – Gustave Caillebotte Resim sadece Caillebotte’un çalışmasında özel bir yer kaplamakla kalmıyor, aynı zamanda dünya sanatının başyapıtlarından biri olarak kabul ediliyor. Sanatçının diğer birçok eseri gibi, fotoğrafçılığa çok...
- Rowers – Gustave Caillebotte Yetmişlerin ikinci yarısında, Caillebotte yaz aylarını şehir dışında nehirde geçirir. O zamanki ilgi alanları doğal olarak su sporlarına döndü ve çalışmalarında yeni bir tema ortaya...
- Bir papağan ile kadın – Gustave Courbet Fransız gerçekçi hareketinin kurucusu Gustave Courbet, önce Ornans’ta, daha sonra Besançon Sanat Okulu’nda resim eğitimi aldı. 1839’da sanatçı Paris’e gitti ve burada Suisse stüdyosunda çalıştı....
- Hesiod ve Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau. “Hesiod ve Muse.” Gustave Moreau’nun Theodore Chasserio ile Paris Güzel Sanatlar Okulu’nda yaptığı resmin açıklaması. Sanatçı antik Yunan kültürüne düşkündü ve resimleri, çizimleri...
- Jüpiter ve Semela – Gustave Moreau Tek bir tuval Moro’nun “lüks ihtiyacına” olan inancını, sanatçının yıllarca üzerinde çalıştığı “Jüpiter ve Semele” resmi kadar canlı bir şekilde göstermiyor. Son noktayı koyamadı, daha...
- Ornans Cenaze – Gustave Courbet Courbet, 1849’da Ornan’daki dar bir çatı katında resim yapmaya başladı. Sanatçının çalışmaları, yerel toplum arasında kahramanlarına düşmeye neden oldu – bu yerlerin birçok sakinine katıldı:...
- Bir boru ile kendi kendine portre – Gustave Courbet Dini ve edebi konulardaki bestelerle birlikte, portreler yapar, çoğunlukla kendini tasvir eder. Açıkça zevkle, Courbet’e güzel bir yüzün özelliklerini verir, kendi görünümünü biraz romantikleştirir. Kendini...
- Baba Apollo’dan Ayrılan Muses – Gustave Moreau Gustave Moreau’nun çalışması 19. yüzyılda Fransız yaşamının gerçeklerinden boşandı. O zaman için moda olan mitolojik ve dini tablolar yarattı. Sanatçı eserlerinde kendi fantezi dünyasını yaratmış...
- Oidipus ve Sfenks – Gustave Moreau Fransız bir sanatçı olan Gustave Moreau’nun çalışması sembolizmle yakından bağlantılıydı. Ancak çalışmalarının doğası farklıydı. Sanatçının ana ilkesi, karakterlerin kendilerine daldırma ve düşünceli bir halde tasvir...
- İlham – Gustave Moreau Geleneksel olarak, suluboya bir “düşük tür” olarak kabul edildi, ancak 19. yüzyılın ortalarından itibaren daha ciddiye alınmaya başladı. İlk yıllarda Moreau sadece büyük resimlerin yağda...
- Dokumacılar – Gustave Courbet Millet’in resimlerinden gelmiş gibi “Dokumacılar”, ancak Courbet’in resminde, köylü kadınları işte tasvir eden barbizonun çalışmalarının doğasında olan acıklı, şiddetli asceticism yerine, sadeliklerinde büyüleyici karakterler, köpüklü...
- Bathsheba – Gustave Moreau İncil’e göre, Bathsheba nadir güzellikte bir kadındı. Kral David, sarayının çatısında yürürken aşağıda Bathsheba’nın yıkandığını gördü. Kocası, Hitit Uriah, o zaman David’in ordusunda görev yapan...
- Sanatçının Stüdyosu – Gustave Courbet Sanatçının Atölyesi’nde çalışmayı bitiren Courbet, arkadaşı Chanfleri ile paylaşıyor: “Her vesileyle fikirlerini ifade etmeyi ve gecenin ortasında bir şeyi tartışmak için tutkulu bir arzu ile...
- Lirisinde Orpheus’un kafalı Trakya kızı – Gustave Moreau “Kırmızı defterinde” Moro bu resim hakkında şunları kaydetti: “Kız Orpheus ve lirini su üzerinde yüzüyor. Saygıyla nehir akıntısından çıkarıyor. Nazik bir jest.” Orpheus, lirinin, ormanlarının...
- John, Evangelist sessizlikte, 12 karakterden oluşan bir hayatla Evangelist St John yaşam simgeleri nadirdir. Daha da nadir olanı, bu sessizliğin bu sessizliği simgeler, ortasında “sessizlikle” tasvir ediliyor – parmakları kapalı dudaklarına dokunuyor ve...
- Dövmeli Salome – Gustave Moreau Moro’nun bu resmi 1874 civarında yazmaya başladı, ancak bitmemiş kaldı. Dekor detayları ve Salome gövdesindeki bir dövme, Moro’nun oryantal egzotizme olan ilgisinin arttığını göstermektedir. Salome...
- Tekboynuzlar – Gustave Moreau Çoğu zaman, Moro’nun ilhamı ortaçağ sanatından geldi. Sanatçı, ortaçağ sembollerinin çağdaş tabloyu ruhanileştirmek için kullanılabileceğine inanıyordu. Moreau yüzlerce kez eski duvar halılarının arsalarını, el yazmaları...
- Jason ve Medea – Gustave Moreau Fransız ressam Gustave Moreau tüm hayatını dini, mitolojik ve alegorik tablolara boyadı. Eserleri çağdaşlar arasında çok popülerdi. 1865 yılında sanatçı “Jason and Medea” adlı eseri...
- Bahar – Nicola Lancre Fransız sanatçı Nicolas Lancret “Bahar” tarafından resim. Resmin boyutu 116 x 95 cm, tuval üzerine yağlıboya. Lancre, “cesur şenliklerin” ressamları tarafından seçkin kişilerin evlerinin ve...
- Atları tarafından yiyen Diomedes – Gustave Moreau Fransız ressam Gustave Moreau, mitolojik tarzda resim yapmayı severdi. “Atları tarafından yutulan Diomedes” resmi 1865 yılında sanatçı tarafından boyanmıştır. Arsa, Herkül’ün 12 istismarından antik Yunan...
- Sirenler – Gustave Moreau 1870’lerden bu yana Moro’nun renge olan ilgisi arttı, sanatçının temeli cesur, tonların dikkatlice düşünülmüş soyut bir kompozisyonunu denemeye yönlendirdi. Moro’nun bazı soyutlamalarına komplo denebilir, diğerleri...
- Prometheus – Gustave Moreau Tanrılardan ateş çalan ve insanlara veren titan Prometheus efsanesini tekrar söylemek özellikle gerekli değildir. Bu efsanenin en ünlü ve sevilenlerden biri olduğuna şaşmamalı. görüntü Prometheus...
- Messalina – Gustave Moreau Messallina, imparator Claudius’un üçüncü eşi, Claudia Octavia’nın annesi ve güçsüz ve etkili bir Roman olan ünlü Britannica’nın soyundan gelen karakterleri nedeniyle anımsatanlar tarafından hatırlanan üçüncü...
- George ve Ejderha – Gustave Moreau Ejderhayı öldüren St. George, Rönesans resminde çok popüler bir arsa. 19. yüzyılda, bu konuya ilgi öncelikle St. George’nin askeri cesaretin somutlaşmışı olarak kabul edildiği İngiltere’de...
- Hirodes önünde dans Salome – Gustave Moreau Edebiyat, resim ve sanat bir bütün olarak “ebedi” olarak adlandırılan temaları, motifleri ve grafikleri bilir. Hayır, hayır, elbette, hiçbir şey sonsuza kadar sürmez ve zaman...
- Apollo ve Dokuz Muses – Gustave Moreau Apollo, Romalıların büyük ölçüde Yunanları ve Yunan kültürünü taklit eden başka bir isim almadığı tek tanrıydı. Neden Apollo’nun görüntüsü genellikle Yeni Çağ sanatçılarının dikkatini çekti?...
- Av Sahneleri – Jean Desiree Gustave Courbet Courbet’i resmettikten sonraki ikinci tutku avcılıktı. Av mevsimi için sık sık Ornan’da çalışmak üzere seyahatler zamanladı. 1858’de, son çeyrek yüzyılın en büyük av kupası haline...
- Paris. Cafe de la Paix – Konstantin Korovin “Yaşamın güzelliği ve sevinci. Bu sevincin iletimi resmin özü, tuvalimin parçaları, benim benim… Yönüm ve modam yok – izlenimcilik, kübizm, izm yok. Benim, bu benim...
- Paris Seçimi – Jacob Jordaens Flaman ressam Jacob Jordaens “Paris Choice” resmi. Resmin boyutu 96 x 118 cm, tuval üzerine yağlıboya. Aslında, sanatçının erken döneminin bu tuvali diğer klasik adı...
- Yıkananlara – Jean Honore Fragonard Bugün, Jean Honore Fragonard XVIII yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. Onun resmi şehvetli, tutkulu, erotik olarak tanımlanır. Bununla birlikte, o zaman, örneğin...
- Bahçede çiçek – Claude Monet Monet’in evinin merkezinde eski porsuk ağaçlarının gölgesinde, bahçenin güney kapısında, sarma güllerle kaplı bir yol var, sağda ve solda çiçek yataklarıyla çerçeveleniyor.....
- Venüs Elena Paris’i temsil ediyor – Angelika Kaufman İsviçreli sanatçı Angelika Kaufman’ın resmi “Venüs Elena Paris’i temsil ediyor”. Resmin boyutu 102 x 128 cm, tuval üzerine yağlıboya. Resim, 1925’te Prens Yusupov’un saray müzesinden...
- Moulin de la Galette – Pablo Picasso Paris’in tüm bohem toplumu için önemli bir yer hakkında Picasso’nun ilk çalışmaları için önemli bir resim – empresyonist resim “Muden de la Galette”. Bir kafeye...
- Seine’deki Köprüler – Vincent Van Gogh Van Gogh 1887’de bu resim üzerinde çalışmayı bitirdi. Üzerinde sevgili Seine Nehri’ni canlandırdı. Paris’teyken her zaman nehre geldi ve manzarasına hayran kaldı. Bu pitoresk nehirden...