Munch’un Paris ve Berlin’de gördüğü her şey üzerindeki etkisi Scream resminde hissedilir. Yağ, sıcaklık ve pastel ile karton üzerinde yürütülen bu çalışma, telif hakkıyla korunan çeşitli versiyonlardan birini temsil etmektedir. Ön planda, Munk yalnız bir genç kadını tutku halinde tasvir etti. Kulaklarını elleriyle kapladı, sesleri boğmaya ve tüm gerçekliğin bağlantısını kesmeye çalıştı. Uzun süreli bir ağlama açık ağzından kaçar. Kadın vücudunun abartılı eğrileri, bir spiral içine bükülmüş gibi, manzaradaki kavisli çizgilere benzetilir. Hem manzaranın bir parçası, hem de ondan ayrılıyor. İki figür kadına doğru hareket eder ve bu onun yalnızlığını daha da vurgular.
Ahşap korkulukların diğer tarafında, Munk kıyı manzarasının ve nehrin harika unsurunu sunar. Munk, cenneti kırmızı, krem ve yeşil şeritlerin huzursuz fermantasyonu olarak tasvir etti. Sanatçı, kahramanın durumunu deforme olmuş formlar ve çarpık renkler aracılığıyla aktarır, böylece kendisini sembolizm ve ortaya çıkan dışavurumculuk ile ilişkilendirir. Uzun vadeli planlarda ümit verici indirimler mevcut olsa da, fantastik renkleri, düzlemsel bir resim alanı oluşturma konvansiyonunun genel izlenimini daha da artırıyor.
Munch’un resmi bir gerçeklik imajı oluşturmaz, sadece onunla ilgili bir fikir verir. Scream’in çalışması, sonsuz temalara adanmış pitoresk hayat Friz döngüsünün bir parçasıdır: aşk ve ölüm. “Bu resimler izlenimler, ruhun yaşamının ruh halleri,” diye açıkladı Munk.
Onlarda, babasının çılgın dindarlığı ile ilişkili psikolojik genç yaralanmalarını, annesinin ve kız kardeşinin ölümüyle süblimleştirir. Tekrar tekrar bu acı verici konulara geri dönecek. Munch’un çalışmalarında, kişisel kaybın acısı o kadar keskin hissedilir ki, izleyici bunlarda gerçekliğin tüm parçalarını değil, tam olarak acı çeken ruhun durumunu görür.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)