Romantik dönemin lirik tablosu “Çıplak İtalyan” Fransız köklü bir İtalyan olan Francesco Hayes’e aittir. Tuval, çıplak kahraman bir İtalyan olan yalnız kahramanı olmasına rağmen anlamlıdır. Resmin ayrıntılı bir çalışmasıyla, duvarın sağına şematik olarak çizilen başka bir karakter dikkat çekicidir, ancak yazar İtalyan’sını yalnız bırakmaya karar verdi.
Kadının sol elinden sarkan bol giysilerle kanıtlandığı gibi, resim açıkça tam değil. Bu detay bir renk şeması olmadan bir taslak olarak kaldı. Çalışmada eksiklik var ve anlam dolgunluğu yok. Kahraman neden köşede saklanıyor, elbisesi nerede ve neden utanıyor? Hayes’in seyirciyi yargılamaya bıraktığı gerçeğinden memnun kalmaya devam ediyor. Kız erotik değil, çekiciliğe daha çok acı veriyor. Onun görüntüsü doğadan yazılmıştır, kopyası gibi, mütevazı ve kayıptır. Antik Roma güzelliklerinin özelliği, saçları karmaşık bir saç stilinde toplanmıştır. Tek bir gereksiz ayrıntı, hatta aksesuarlar veya bitki özellikleri yoktur. Sanatçı Nu bereketli cüppeleri açığa çıkarmayı tercih eden kadın vücudunun doğal güzelliğinden memnun kaldı. İş yağda boyanmış, çok pürüzsüz ve kuru.
Renk çok sıcak, parlak ve davetkar. Francesca Hayes kontrast ile karakterize edilmez, eseri her zaman şeffaf renklerle doludur ve ışık ve gölge mücadelesiyle tıkanmaz. Bu resimde yazar, koyu sarı palete olan sevgisini neredeyse altın değiştirmez. Gölgede olan uzak plan derin, kaygan bir renge sahiptir. Bu kombinasyon, yaz aylarında – serinlikte, sıcakta, gölgede – belirli bir sıcaklık yaratır. Duvarın döşendiği taş, hala güneş ışığından ılık olan kaba bir kabuk kayaya benzemektedir. Cilalı mermere yatay duvarcılık ipuçlarında yansıma.
Bir kadın çıplak ayakla serin bir yüzeye ayak basar ve büyük olasılıkla akşam rüzgârının bir darbesini hisseder. Soğuk ve belki de utanıyor. Bu nedenle, kahraman maruz kalan vücudu bu kadar ısrarla gizler. Yazar, boyaların yardımıyla sadece kahramanın doğasının güzelliğini değil, onu dondurmayı, izleyicinin gözünde utanmayı ve suçlamayı başardı.