Colbert – Raoul Dufy şirketinde Pier

Benzer resimler:

1. Trouville Posterleri – Raoul Dufy 1906’da Paris’teki ünlü Fauvist sergisinden sonra Dufy, Trouville’e doğru yola çıktı. Genç sanatçı, kendisine açılan resim olanaklarına hayran kaldı. Trouville’de onun tarafından boyanmış olan resimler,...
2. Resepsiyon – Raoul Dufy Raoul Dufy küçük bir burjuva ailesinde doğdu ve tanınmış bir sanatçı olsa bile sosyal merdivende daha yükseğe tırmanma arzusunu hiç göstermedi. Fakat aynı zamanda sürekli...
3. Henley Regatta – Raoul Dufy 1933-34 yıllarında Dufy İngiltere’de birkaç ay geçirdi. Burada en sevdiği dersleri yazmaya devam etti – tatiller ve sosyal eğlenceler. Sanatçı göz için bu parlak, neşeli...
4. Sazan – Raoul Dufy 1910’da Dufy evlendi. Bir ailenin pozisyonu onu kazanç arayışına zorladı. Bu sırada arkadaşı, şair Guillaume Apollinaire’den, daha sonra üzerinde çalıştığı şiirler kitabı için illüstrasyonlar yapmak...
5. Güzel Casino – Raoul Dufy Nice’teki Casino de la Jete, genellikle Dufy’nin resim ve çizimlerinde görülür. Sanatçının 1953’teki ölümünden sonra, atölyesinde şöminenin içinde bitmemiş bir resim vardı ve bu da...
6. Ascot – Raoul Dufy Resim, geç Dufy’ye özgü bir şekilde boyandı. Kaligrafik olarak hassas çizgiler ve şeffaf, “bulutsuz” tonlar, muhteşem bir gösterişin neşeli canlanması ve beklentisini yansıtır. Ön plan...
7. Kemanlı Sarı Harmonium – Raoul Dufy 1940’larda Dufy, perspektif çalışmalarını giderek terk etti ve paleti basitleştirerek iki veya üç ana renkle sınırladı. Etkileyici araçların bu şekilde en aza indirilmesi sadece resimlerine...
8. Orkestra – Raoul Dufy Bu çalışma bir konser sırasında yapılan hızlı bir taslak gibidir. Hızlı, dalgalı vuruşlar müzisyenlerin enstrümanlarını ve figürlerini özetledi. Arka plan yazılı dikkatsiz fırça darbeleri. İnsanların...
9. Pier – Vincent Van Gogh kum tekneleri Vincent Van Gogh, post-empresyonizmin parlak bir temsilcisidir. Çalışmasının geç döneminde, Sainte-Marie plajlarına adanmış birçok iskeleyi, iskeledeki tekneleri, öfkeli deniz unsurlarını yazdı. “İskelede Kumlu Tekneler” tablosu...
10. Petersburg’da sonbahar gecesi. Neva Sfenksler geceleri Neva ile Pier – Maxim Vorobyov Maxim Vorobiev uzun bir hayat sürdü, çok seyahat etti, çok çalıştı, başarılı bir akademik kariyer yaptı, çağdaş ressamları arasında peyzaj ressamı olarak ünlendi ve öğretmen...
11. Marignano – Ferdinand Hodler şirketinde Retreat İsviçreli post-izlenimci sanatçı Ferdinand Hodler, sembolist “Art Nouveau tarzı” doğrultusunda çalıştı. Ulusal romantizmin kurucularından biriydi ve dışavurumculuğun oluşumu üzerinde büyük etkisi oldu. Hodler’in sanata giden...
12. Tambourine Cafe – Vincent Van Gogh şirketinde Agostina Segatori Paris’te, Van Gogh’un paleti Hollandalı eserlerden çok daha parlak ve hafif hale geliyor. Bu, sanatçının tef kafesinde bir masada oturan Agostina Segatori’yi canlandırdığı bu resimde...
13. Fernando Circus – Edgar Degas şirketinde Miss Lala 1873’te Fernando sirk Fransız başkentinde çalışmalarına başladı ve hemen hemen boş zaman etkinlikleri için en çekici ve favori yerlerden birine dönüştü. Sirk sanatçılarının gösterileri sadece...
14. Pan şirketinde Bacchanalia – Sebastiano Ricci İtalyan sanatçı Sebastiano Ricci tarafından yapılan resim “Pan toplumunda Bacchanalia.” Resmin boyutu 84 x 100 cm, tuval üzerine yağlıboya. Yunan mitolojisinde Pan, aslında sürülerin tanrısı,...
15. İlham – Gustave Moreau Geleneksel olarak, suluboya bir “düşük tür” olarak kabul edildi, ancak 19. yüzyılın ortalarından itibaren daha ciddiye alınmaya başladı. İlk yıllarda Moreau sadece büyük resimlerin yağda...
16. Petrovich – Boris Kustodiev şirketinde Akaki Akakievich Kendilerini sadece resim ile sınırlamayan XX yüzyılın başlarındaki Rus sanatçılar, kitap tasarımı ve kitap illüstrasyonu alanında aktif olarak çalıştılar. Bu, özellikle geçmişin kültünü modernite ile...
17. Bira Sokağı – William Hogarth Hogarth zamanında gravür, sanat değil zanaat, gerçek bir sanatçının değersiz bir türü olarak kabul edildi. Evet, ve hayatının çoğu için, Hogarth gravürü yaratıcıdan daha karlı...
18. Küçük Köylü – Amedeo Modigliani Bu, 1918-19’da Fransa’nın güneyinde kalması sırasında Modigliani tarafından boyanmış birkaç tablodan biridir. Bilinen Parisli sahneler yoktu ve resmi için yeni konular aramak zorunda kaldı. Sanatçının...
19. Magi’nin hayranlığı – Paolo Uccello Bu çalışmada “ikili” Uccello stili tamamen somutlaşmıştı. Bir yandan usta, perspektif hakkında tutkulu, diğer yandan ortaçağ parlak renk geleneğine adanmış. Joseph figürünün sanatçı tarafından olağandışı...
20. Şehirde Dans – Pierre-Auguste Renoir “Şehirde Dans” resmi 1883 yılında Paul Duran-Ruel’in emriyle Pierre Renoir tarafından boyandı. Sanatçıya emri, dans eden çiftlerin tasvir edildiği üç resimden oluşuyordu. Sanatçı böyle bir...
21. Çiçek Bahçesi. Kafkasya – Arkhip Kuindzhi Minyatür türünde birçok deneysel Kuindzhi ürünü yapılır. Yani, örneğin, “hoarfrost üzerinde güneş lekeleri. Ormanda günbatımı” boyutları 18 x 11.2 cm ve “Çiçek Bahçesi. Kafkasya”, 1908...
22. Mezarda Üç Marys – Annibale Carracci Şöhret ne olursa olsun, Carracci Palazzo Farnese’nin “pagan” resimlerini getirdi, ancak yine de geleneksel dini konularda yazdığı eserlerin çoğu. 1584’ten 1595’e kadar beceride kademeli bir...
23. Kareli Bluz – Pierre Bonnard Bu çalışmanın modeli Bonnard Andre’nin kız kardeşiydi. Resmin formatı ve çizim seçimi Japon grafikleriyle bağlantısını ortaya koyuyor. “Damalı bluz” kelimesinin geleneksel anlamında pek bir portre...
24. Maymun sanatçı – Jean Baptiste Simeon Chardin 17. yüzyılın sonunda Fransa’da maymun resimleri ile dekoratif sanat eserleri ve resimler için moda ortaya çıktı. Çoğu zaman, sanatçılar insan elbisesi giymiş ve herhangi bir...
25. Tavromahia – Francisco de Goya Goya, zamanının en yetenekli ve orijinal gravür sanatçılarından biriydi. Bu tarzda Dürer ve Rembrandt’a odaklandı. Goya gravürleri teknik olarak oldukça karmaşıktır. Gerçekte sanatçı genellikle bir...
26. Madonna, Aziz Stephen ve Vaftizci Yahya – Francesco Parmigianino Parmigianino’nun “Madonna, St. Stephen ve Vaftizci Yahya” tablosu ahşap üzerine yağlıboya. Tamamen dekoratif boyama efektleri tutkusu, Parmigianino’nun önemli bir rol oynadığı, davranışçılık çemberinin gravürünün gelişmesiyle...
27. Ay Işığı – Edward Munch İnsan izlerinden yoksun olan manzaralar, “fırtına ve saldırı” çağının da Munch’ında. Bu onlardan biri. Tabii ki, bu gerçekçi bir manzara değil, her şey stilize edildi...
28. Aşk tanrısı planya yay – Francesco Parmigianino Resim Parmigianino “Aşk tanrısı, soğan dilimleme.” Resmin boyutu 135 x 65.3, ahşap üzerine yağlıboya. İlk başta, Parmigianino Santa Maria della Stekkata’nın Parma kilisesinin fresklerinde çok...
29. Sözsüz Şarkılar – Frederick Leighton Leyton’un birçok “plotless” ından biri oryantal bir tat ile çalışır. Kaynaktan ince bir su akışı akar. Sürahiler dolana kadar bir ömür geçer. Ya da belki...
30. Bir grup genç kadının önünde horoz dövüşleri – Adolf Monticelli Adolf Monticelli sanattaki tartışmalı figürlerden biridir. Bazıları bu figürün diğer çağdaşlara kıyasla önemsiz olduğu konusunda ısrar ederken, diğerleri ise sanatçının izlenimciliğin ve hatta Fovizm’in öncüsü...
31. Sel, Sistine Şapeli’nin (fresk) resminin bir parçası – Michelangelo Buonarroti Sel, Sistine Şapeli’nin resminin bir parçası olan Michelangelo Buonarroti tarafından fresk. Sistine tavanında, Michelangelo yeteneklerinin tam olgunluğuna geldi. Tavanın genel bileşiminde, figürlerin bolluğuna rağmen, sadece...
32. Madonna ve melekler tarafından çevrili çocuk, sv. Güller ve St. Catherine – Pietro Perugino Vasari, Perugino’yu özel bir “renk hassasiyeti” ile karakterize edilen ve “insanların bu eşsiz güzelliğe bakmak için çıldırmış gibi koşan” yeni bir resim tarzının mucidi olarak...
33. Kırmızı Armoni (Tatlı) – Henri Matisse Matisse’in en çarpıcı, hatta göz kamaştırıcı resimlerinden biri “Kırmızı Oda” dır. Kadının masayı kurduğu odanın içini tasvir eder. Kompozisyon yapısı, tuvalin tüm yüzeyini dolduran saf...
34. Kafatası ile Natürmort (Vanitas) – Bilinmiyor XVII yüzyılın bilinmeyen Hollandalı ustası. Natürmort, Vanitas alegorisinin birçok özelliğini içerir – ahlaki, didaktik bir anlamı olan dünyevi her şeyin geçişi: bir kafatası, söndürülmüş bir...
35. Gabriel Romanovich Derzhavin – Vladimir Borovikovsky’nin portresi 1795 yılında G. R. Derzhavin’in bir portresi oluşturulduğunda, V. L. Borovikovsky yaygın olarak tanındı: Sanat Akademisi ona akademisyen unvanını verdi. Bu dönemde genç sanatçı, uzun...
36. Gelincikler ve Kelebekler – Vincent Van Gogh Van Gogh doğaya çok düşkündü ve onun için sonsuz bir ilham kaynağıydı. Doğada, her zaman tuval üzerine döşenmeye layık birçok araziler olmuştur. Ancak Van Gogh’un...
37. Moti Mescidi (İnci Camii) Agra – Vasily Vereshchagin Orta Asya’da olduğu gibi, Vereshchagin olağanüstü mimari anıtlara sürekli ilgi ve özel ilgi göstermektedir. Bir Avrupa formu için olağandışı, çevresindeki manzara ile organik bağlantıyı dekoratif...
38. Tahiti Pastoralleri – Paul Gauguin Empresyonistlerin resimleri belirli bir stilistik birliğe sahipken, post-empresyonist dönemin en büyük ustalarının üçüncüsü Paul Gauguin’in işi, Cezanne veya Van Gogh’un çalışmalarından tamamen farklıdır. Gauguin sadece...
39. Yankı – Jackson Pollock 1951’de Pollock, “damla tekniği” nin saf haliyle olanaklarının tükendiğini düşünmüştür. Kendini tekrar etmesinden korkan, saf soyutlamayı bırakmaya karar verdi ve onu uzun zamandır çeken gerçeküstücülük...
40. Bahar – Victor Borisov-Musatov “Paris sonrası” dönemin bazı yaratıcı başarısızlıkları, Borisov-Musatov’un geçmiş dönemle özdeşleştirdiği uyumlu bir dünya arayışını durdurmadı ve boyama teknikleri ile bugüne “tanıtıldı”. 1898 yılında sanatçı için...