Matisse, gerçek kahramanlığı gösterdi ve 1906 Salonundaki tek şey olarak “Hayat Sevinci” resmini sundu, ancak o zaman algılanması kahramanca çabalar gerektirdi. İzleyiciler, perileri ve çobanları ile eski resimsel geleneğin ölümüne tanık olmaya ve bazı sıra dışı ve açık bir çizgiden yoksun gibi görünmeye davet edildi.
Serginin posterleri öfkeli bir izleyici tarafından dağılmıştı ve eleştirmenler onu güvenli bir şekilde oynamak için acele ettiler ve Matisse’in “yetenekleri için bir kullanım bulamadığını ve sahte bir estetik dogma ve teori onu saptırdığını” açıkladı. Ancak bu resmin anlamını anlayan gerçek bilenler vardı – gelecekteki patronu da dahil olmak üzere, daha sonra Stein ailesinin üyeleriyle birlikte Matisse’in tanınmış bir avangard liderden başarılı bir sanatçıya dönüşmesine yardımcı oldu. Rus işadamı Sergey İvanoviç Schukin hakkında konuşuyoruz. Schukin sanatçının o kadar çok önemli eserini satın aldı ki, 1990’lara kadar Matisse’in herhangi bir retrospektif sergisinin organizatörleri temel kusurunu kabul etmek zorunda kaldılar, çünkü Rusya’daki hiçbir tabloyu sunamadılar.
“Dance II” resmi Schukin tarafından yaptırılan Matisse tarafından boyandı. Prensip olarak, Matisse’deki dans güdüsünün somutlaştırılması, sadece işinde sürekli olarak tekrarlanan konuya başka bir cazibe değil, kazanılan deneyimin bir ifadesidir. Sanatçı: “Schukin için” Dans “versiyonunu yapmam gerektiğinde, Moulin de Lachal’da Pazar öğleden sonra yeni gittim ve dansçıları birkaç saat izledim. Özellikle şımarık farandoladan esinlendim. çalışma sürecinde aynı neşeli melodiyi söylüyorlardı. Tüm kompozisyonun dansın tek ritmine tabi olduğu görülüyordu. “
Tabii ki, ritim sanatçının fırçasını da kontrol eder. “Bu kompozisyonda,” diye devam ediyor Matisse, “ilk ve ana unsur ritimdi, ikincisi yoğun mavi renkte geniş bir alan, üçüncüsü tepenin yeşili idi. akor. ” Yerel renkteki büyük düzlemlerin ritmi kompozisyonu canlandırır. Resim tam anlamıyla geliyor.