1608’de İtalya’dan Antwerp’e dönen Rubens, tüm yaşamı içinde solmayan ve yaratıcılık ve sanat üzerine düşünmenin temel taşı haline gelen antik sanat ve edebiyat mirasına ilgi duydu. Resimlerinin birçoğu, özellikle özel olanlar için Yunan ve Roma mitolojisinin arazilerini kullandı. Tanrıça Diana, Rubens için son derece cazipti, çünkü onun hakkındaki efsanede başka bir favori teması antik çağ avcılığıyla bağlantılıydı.
Ressamın ilgisi kraliyet ve aristokrat patronları tarafından desteklendi: avcılık bu çevrelerin münhasır ayrıcalığıydı. Sanatçı, birçoğu antika bir arsaya dayanan bir dizi geniş format avcılık resimleri yarattı. Efendinin mücadelenin pathosunu ilettiği diğer tabloların aksine, bu resimde dikkati eski tanrıça avcısının güzelliğine odaklanmıştır. Kadın bütünlüğünün savunucusu Diana, tesadüfen, Rubens için başka bir çıkar direğini temsil eden bir grup satirlerin önünde duruyor – bacchanalia ile ilgili her şey.
Diana’nın mızrağı, bu iki grubu, iki dünyayı keskin bir şekilde sınırlar. Katılımcılarının görünümü ne kadar farklıdır: satirler arasında, kendini çevreleyen güzel arkadaşları olan kadın doğanın cazibesini yayan Diana tarafından çevrili vahşi keçi ayaklı yaratıklar vardır. Satiriler, bol miktarda meyve gösterir, gelecekte onlardan ne kadar harika şaraplar geleceğini ima eder.
Buna karşılık, Diana’nın bir avında kuşları ve öldürdüğü bir tavşanı vardır. Sembolik anlamda, sunulan zevkleri reddettiğini ifade ederler. Bazen dar bir uzmanlığa sahip olan 17. yüzyıl Hollanda sanatçıları, resmin yeterince güçlü olmadıkları bir şeyi tasvir etmesi gerektiğinde meslektaşlarını sık sık çekti. Bu nedenle, sunulan tuval üzerindeki meyve ve hayvanlar, benzer natürmortlar ve hayvanların görüntüleri ile ünlü Frans Snyders tarafından boyandı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)