Yahudi kökenli bir Alman sanatçının ilk büyük ölçekli çalışması Max Lieberman. Tuval belirsiz bir tepkiye neden oldu: Lieberman’ın öğretmeni öğrencisine ona öğretecek başka bir şey olmadığını söyledi, seyirci tiksinti içinde titredi, böyle doğal olarak yazılmış tarafsız bir çalışmaya bakarak eleştirmenler tekniği övdü ve halk klişe verdi: Lieberman çirkin bir resim sanatçısı. Çağdaşlarının tüm öfkesine rağmen, çok yakında tuval çok iyi bir fiyata satıldı.
Bu resimde izleyiciyi çeken nedir, Max Lieberman’ın bu dönem sanatında hayranları için şaşırtıcı olan nedir? Arsa gerçekçiliği etkileyici – usta, bu süreci romantikleştirmeden, acıma veya duygusallığa düşmeden, bu basit hikayelerde estetiğini ve haysiyetini bulamadan, kazları tüm gerçekçilikle koparmanın sıradan çalışmasını gösterir.
Tuvalde, çalışma odasının alacakaranlığında insanları alışkanlık olarak çalışmalarının arkasında zaman geçirdiğini görüyoruz: hareketleri yavaş, otomatizme yönlendiriliyor, yüzleri sakin ve hatta sıkıcı. İş koyu renklerle yürütülür, yürütme tekniği çok açık bir şekilde okunur, tarihsel resmin, natüralizmin özelliği.
Bu eser sanatçının erken döneminde yazılmıştır – Fransa’ya yolculuğu hala çok uzaktı. Ama zaten Fransız olmayan kökenli, isyan ve yeniliğin izlenimciliğinin en önemli temsilcisi olmaya çalışan ustanın bu çalışmasında okundu – dürüst ve özgürce yazmak istedi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Benzer resimler:
- Amsterdam Anaokulu – Max Lieberman “Amsterdam’daki Bakımevi” nin başarısıyla cesaretlendirilen Lieberman, daha önce yapılmış eskizlere dönmeye ve çocukların konularına ayrılmış bir resim yazmaya karar verdi. Böylece başka bir çalışma ortaya...
- Bakım Evi Amsterdam – Max Lieberman 1880 yazında Lieberman, Hollandalı Dongen köyünde kaldı ve orada Ayakkabıcı Atölyesi için eskizler yaptı. İşini bitirdikten sonra, Münih’e dönmeden önce sanatçı bir kez daha Amsterdam’ı...
- Hollanda Dikiş Okulu – Max Lieberman Max Lieberman iyi bir sanat eğitimi aldı: 1866-1868’de Berlin’deki Karl Steffek’ten resim dersleri aldı ve sonraki dört yıl Weimar Sanat Okulu’nda okudu. Temel bilgiye hakim...
- Havva – Max Lieberman Esnaf ve köylülerin günlük yaşam sahnelerinden etkilenen Lieberman, çalışmalarında sert fiziksel emeklerinin zayıflatıcı monotonluğunu değil, birlikte çalıştıkları onur, sorumluluk ve ciddiyeti vurgulamaya çalıştı. Hayır daha...
- Laren’deki keten tokmaklar – Max Lieberman Lieberman her zaman sıradan insanların günlük çalışmalarına gerçek bir ilgi gösterdi. Bu konu işinde ana konu olacak ve onunla ilgili araziler en yaygın olacak. Çalışmaya...
- Erkek ve dişi – Jackson Pollock 1939’un başlarında bir psikiyatri hastanesinden çıkan Pollock, Jung sistemine sadık bir itirafçı olan psikanalist Joseph Henderson ile tedaviye devam etti. Doktorun ısrarı üzerine, Pollock bilinçaltını...
- Dişi kurt – Jackson Pollock Bu çalışmanın yapıldığı üslup doğuşunu 1943 yılında sanatçı Peggy Guggenheim tarafından evini dekore etmek için yaptırdığı duvar resmine borçludur. Pollock ilk olarak yazı tipi karakterlerini...
- Amsterdam hayvanat bahçesinde Alley papağan – Max Liebermann Liberman haklı olarak sadece bu hareketin doğduğu ve geliştiği Fransa’da değil, aynı zamanda sınırlarının ötesinde izlenimciliğin önde gelen temsilcisi olarak kabul edilir. Bu yöndeki ana...
- Thomas More – Hans Holbein Holbein’in yaratıcı yolu açık ve kesindir. Zaten erken gençlik çalışmalarında, örneğin, 1516’da Basel burgomaster Meyer ve karısının portrelerinde, insana karşı karakteristik tutumu tamamen ifade edildi....
- Nostalji – Rene Magritte Ne aslanın ne de katlanmış kanatları olan adamın köprüde bir ilgisi yoktur. Gerçek hayatın başka bir şey, hiç var olmayan bir şey olduğunu bilenlerin özlemini...
- Podyumun önündeki jokeyler – Edgar Degas Degas’ın “podyumun önündeki jokeyler” adlı çalışmayı yazarken izlediği hedef, hem seyircilerin hem de yarışmacıların heyecanının zirveye ulaştığı yarışın başlamasından önceki anı aktarmaktır. Yani, şeylerin mantığını...
- Doğaçlama 7 – Wassily Kandinsky Figüratif, konu resminden vazgeçen Vasily Kandinsky yeni sanatı için yeni formlar arıyordu. Bu yenilikçi formlar, belirgin bir komplo programına sahip olmadan, fikri renk ve formda...
- Haç taşıyan İsa – El Greco İspanyol sanatçı El Greco tarafından resim “Çarmıh Taşıyan İsa.” Resmin boyutu 105 x 79 cm, tuval üzerine yağlıboya. El Greco’nun karakteristiği olan resimsel dilin alışılmadık...
- Sonbahar. Köy yolu – Isaac Levitan Birçoğu bu sanatçıyı doğanın şarkıcısı olarak adlandırıyor, üstelik kendi ülkesini tasvir etmeye çok düşkün. Yılın zamanı ve manzara güzelliği ne olursa olsun, sanatçı bize muhteşem...
- Zodyak – Alphonse Mucha “Zodyak” – renk litografi tekniği kullanılarak bir Çek sanatçı tarafından yapılan “Tüy” dergisi için bir takvim. Bu geniş format takvimde, Mucha tüm zengin süs hayal...
- Akşam Elbrus – Arkhip Kuindzhi Elbrus zirvesinin sanatçının eserinde özel bir yer tuttuğu bilinmektedir. Arkhip Kuindzhi’nin çalışması doğrudan ustanın dağları uzun süre incelediğini gösterir. Elbrus’a adanmış tüm eserler, zirvenin günün...
- Bir nehir ve bir balıkçı – Alexey Savrasov manzara Sanatçı Arkhangelsk köyü yakınlarındaki Moskova Nehri kıyılarını tasvir ediyor. Resim yaz sabahı. Görünüşe göre gün sıcak olacak, ama henüz gösterildiği gibi sabah tazeliği ve serinliği....
- İki asistanlı George Gage – Anthony Van Dyck Rubens örneğinin ardından Van Dyck, sanatsal mirasını inceleyerek İtalya’da yoğun bir şekilde seyahat etti. Venedik resminin başyapıtlarına büyük önem verdi, Roma’da Michelangelo’nun çalışmaları ve Annibale...
- Pencere – Victor Borisov-Musatov “Eskiz, Musatov ailesinin Saratov’da yaşadığı küçük bir ek bina penceresini yakalar. Sanatçı, gözün tuval üzerinde gördüğü her şeyi doğru ve doğru bir şekilde üretir –...
- Dünyevi ve cenneti seviyorum – Titian Vecellio Tiziano Vecellio’nun tablosu “Dünyevi ve cennetsel aşk.” Resmin boyutu 118 x 279 cm, tuval üzerine yağlıboya. Sanatçı, çalışmalarında hem Giorgione’nin hem de tüm Venedik okulunun...
- İsa’nın Flagellasyonu – Hans Holbein “Rab tonunun gri tonlarda tutkusu” Yaşlı Hans Holbein’in ana eserlerinden biri olarak kabul edilir. Heykel taklit eden grisaille tekniği kullanılarak yapılan gri monokrom renk şeması...
- Marsham Kids – Thomas Gainsborough grup portresi Portre, parkta Marsham ailesinin rahat bir ortamda tasvir edilen dört çocuğunu gösteriyor – üç kız bir erkek. Büyük kız elbisenin eteklerini destekler ve oğlan ağaçtan...
- E. N. Arsenyeva – Vladimir Borovikovsky’nin Portresi Ukrayna kökenli başka bir portre ustası ve Rus sanatçısı Borovikovsky Vladimir Lukich. Birçok portre çizdi, ancak portremiz Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva’nın portresine çekildi. 1796 yılında yazılmıştır....
- Sanatçı – Alphonse Mucha Avusturya-Macaristan kökenli Çek modernisti Alfons Mucha, “Sanatçı” resmini izleyiciye sundu. Bu çok parlak ve olumlu duygularla dolu resim. Yazarı sadece muhteşem kadınların değil, aynı zamanda...
- Vaftizci Yahya ve Aziz Mary Magdalene. Triptik yan kanatlar – Hans Memling 1851’de Louvre koleksiyonu, Hans Memling’in triptikinden iki yan kanatla Vaftizci Yahya ve Mary Magdalene’nin imajıyla dolduruldu. Her iki figür de manzaraya ustaca dahil edilmiştir; simetri...
- Dans Eşleştiricisi – Konstantin Yuon Sanatçı burada Moskova eyaletindeki düğün geleneklerini iletiyor. Kış soğuk Pazar. Bir köy sokak günlük evler, ağaç, siyah siluetler ile oynayan çocuklar. Neşeli bir düğün alayı...
- Sakin – Ivan Aivazovsky Aivazovski’nin büyük tuvali. Resim Akdeniz’i tasvir ediyor. Kıyıya yakın – bir balıkçı teknesi. Bir balıkçı sahilde dinleniyor. Balıkçı hayalini korur. Gün ortası. Isı. Deniz sakin,...
- Ayçiçekleri. İki Kesme Ayçiçek – Vincent Van Gogh “Ayçiçeği” – ünlü Hollandalı sanatçının sözde iki döngü. Van Gong ilk resim serisini 1887’de yazdı: kesilmiş sarı çiçekler sürekli mavi bir arka plan üzerinde yalan....
- Natürmort: Sarı bir arka plan üzerinde süsen ile bir vazo – Vincent Van Gogh Nisan 1890’da Van Gogh, çiçeklerle birlikte hala birçok can kurdu. Bunlar arasında, büyük mor süsen buketleri ile iki tuval öne çıkıyor. Bunlardan biri sanatçı pembe...
- Orkestra – Raoul Dufy Bu çalışma bir konser sırasında yapılan hızlı bir taslak gibidir. Hızlı, dalgalı vuruşlar müzisyenlerin enstrümanlarını ve figürlerini özetledi. Arka plan yazılı dikkatsiz fırça darbeleri. İnsanların...
- Yumuşak bir şapka içinde kendi kendine portre – Edgar Degas “Yumuşak bir şapkada otoportre” – Degas’ın daha önce uyguladığı, İspanyol okulunun büyük temsilcilerini taklit ettiği, ancak tuvali renk ve ışıkla doyurduğu donuk nötr bir arka...
- Diriliş – El Greco “Diriliş” resmi El Greco tarafından, Santo Domingo el Antiguo kilisesinin yan sunağı için, muhtemelen 1577-1579’da, Merkezi Altar Resminin tamamlanmasından hemen sonra boyanmıştır. Sözleşmede Toledo azizi...
- Fırtına öncesi – Ivan Shishkin Shishkin, manzaralar sayesinde dünyaca ünlü olan 19. yüzyılın ünlü Rus sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. Bu sanatçının en ünlü tablosu “Bir çam ormanında sabah” olarak...
- Sepet içinde kadın – Valentin Serov Büyük ustanın en tartışmalı ve küçümseyen resimlerinden biri. Sadece ilk bakışta resim basit, hatta sıkıcı görünüyor. Buna daha yakından bakmaya değer ve yazarın fikri ve...
- Tuval Beyazlatma – Zinaida Serebryakova 1917 yılında Z. Serebryakova tarafından boyanmış olan “Canvas Whitening” resmi haklı olarak anıtsal resmin başyapıtı olarak adlandırılabilir. Tuval yazma fikri 1916’da Neskuchny’de kaldığı süre boyunca...
- Nikolai Struisky – Fedor Rokotov’un portresi Bu, Struysky çiftinin çift portresinden ikinci portre – Nikolai Struysky’nin karısı. Çift, evlilikte mutsuzdu, çünkü Struysky çok olağanüstü, ilginç ama aynı zamanda cansız, bazen garip...
- Nuenen’deki Protestan Kilisesi’nden çıkın – Vincent Van Gogh 1882’de Van Gogh’un babası Nuen’e papaz olarak atandı. Yakında Vincent dahil tüm ailesi oraya taşındı. Sanatçının ailesi ile ilişkisi çok zordu. İki yıl sonra Van...
- Öpücük – Edward Munch “Öpücük”, iki kişiyi birleştiren bir aşk tutkusu içerir. Munch “ölümcül bir cinsel çekim” sunar: resim sadece izleyicide erotik dernekler uyandırmak için değil, aynı zamanda onu...
- Ferisee Simon – Paolo Veronese Paolo Veronese “Simon Pharisee Ziyafeti” tarafından resim. Resmin boyutu 540 x 830 cm, tuval üzerine yağlıboya. Olgun Veronese dönemi, resimsel sistemindeki kademeli bir değişiklikle de...
- Buket çiçek – Adolphe Monticelli Orijinal teknik ve renkle özel bir ilişki – Monticelli’nin çalışmasını ayıran şey budur. Karmaşık bir natürmort örneğine örnek olarak karmaşık evsel alanlara veya manzaralara başvurmadan...