Resim, Santa Maria degli Angeli rektörü ve Muhteşem Lorenzo’nun arkadaşı Guido di Lorenzo için, adı Floransa’nın Rönesans kültürünün en yüksek çiçeklenme dönemiyle ilişkili olan boyandı. 90’larda, efendinin yaratımlarında, sembolizm vurgulanmış mistik bir karakter kazanır, ahlaki ve etik bir düzen temaları ön plana çıkar. Hümanistik kültürü kınayan Rönesans reformu Girolamo Savonarola’nın vaazları Sandro Botticelli üzerinde büyük bir etki bıraktı.
Daha önceki tablolardan farklı olarak, Botticelli artık dış geçit töreninden ziyade kahramanların iç duygularını aktarmaya odaklanıyor. Geç Botticelli, “gölgelik altında Madonna” tondo performans kalitesi küçük, mükemmel ile karakterizedir. Çadırları oluşturan kırmızı bir gölgelik gölgelik altında, kenarları iki melek tarafından desteklenir, üçüncü melek bebek Mesih’in diz çökmüş Madonna’sına yol açar. Alçak bir mermer korkuluk, nehrin sakin genişliği ve tepelerin yumuşak kıvrımları ile ön planı çok iyi yorumlanmış bir manzaradan ayırır. Kanopi motifi özel bir anlam kazanır.
Benzer bir perde Botticelli, ortaçağ kilise gizemlerinden ödünç aldı ve en yüksek göksel kürenin sembolü olarak yorumlandı. Bu, Madonna ve Çocuğun yaşadığı mabedin bir sembolüdür ve mermer bir korkuluk onları dünyanın geri kalanından keskin bir şekilde ayırır. Maddi dünyanın yasalarına tabi olmayan daha yüksek mükemmellik sembolü, Madonna’nın kendisidir – “neredeyse ruh haline gelen et.” Bu resimde, yazarlığının en iyi kanıtı olarak kullanılabilecek tamamen Botticellian zarafeti ve inceliği henüz ortadan kalkmadı. Nasıl Michelangelo’nun fresklerinde bir savaşçının cesur ve güçlü adamının bir sembolünü yarattığı gibi, şiir resimlerinde Botticelli manevi kadın güzelliğinin imajını yarattı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)