Birçok sanat tarihçisi Whistler’ın en iyi eserlerinin gravürleri olduğuna inanıyor. Gerçekten bu türün olağanüstü bir ustasıydı, belki de sadece büyük Rembrandt’tan sonra ikinci oldu. Hayatı boyunca bile Whistler’ın dağlama çalışmaları çağdaşlar tarafından çok takdir edildi – ve bu, sanatçının tarzının birçokları için tartışmalı görünmesine rağmen.
Whistler, Washington Jeodezik Servisinde çalışırken gravürün temellerinde ustalaştı, ancak bu türü sadece Fransa’ya taşındıktan sonra tamamen takdir etti. 1850’lerde, Fransa’da kazıma ilgisi önemli ölçüde arttı. Bu Charles Merion’un eserlerinin ortaya çıkmasından kaynaklanıyordu. Bu ustanın etkisi Whistler’in erken gravürlerinde, özellikle 1859 Salonunda gösterilen gravürleri “Fransa’nın Görüşleri” dizisinde fark edilir.
Aşındırma tekniğinin çok yönlülüğü Whistler’ın çok farklı bir şekilde çalışmasına izin verdi. Kara Aslan Tersanesi, 1859, Roserheit, 1860 veya The Creek gibi Thames manzarasına sahip gravürleri doğal bir şekilde tasarlanmıştır. Ve sanatçının geç gravürleri – örneğin, ünlü “Yorgunluğu” – gizemli, rüya gibi bir atmosferle ayırt edilir ve “romantik” tanımı istenir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Benzer resimler:
- Piyanoda – James Whistler “Piyanoda” Whistler’ın Kasım 1858’de Londra’da başlayıp gelecek yılın baharında tamamlanan ilk büyük resmi. Resimde sanatçının kız kardeşi Deborah ve kızı Anna’yı görüyoruz. Tuval oluşturma fikri...
- Gri ve Altın Gecesi: Westminster Bridge – James Whistler Bu çalışma, 1870’lerde Whistler tarafından yaratılan Nocturne serisine aittir. Resim, hem izlenimcilik hem de sembolizm ile kısmen benzerdir, ancak bu benzerlik, genel olarak çok yüzeysel...
- Theodore Dure portresi – James Whistler Theodore Dure birçok açıdan dikkat çekici bir kişidir. Bu, en başta İzlenimcilerin çalışmalarını anlayan ve takdir eden az sayıdaki sanat eleştirmeninden biriydi. Whistler ile dostane...
- Fırtına – Gün Batımı – James Whistler Whistler çok çeşitli tekniklerle çalıştı. Yağlı boya tablolara ve baskılara ek olarak, çok sayıda litograf, suluboya ve pastel yarattı. Sanatçının renk anlayışını en çok ifade...
- Vitrin – James Whistler Whistler, gerçek bir sanatçının en sıradan günlük sahne olan herhangi bir sanat eserine dönüşebileceğine inanıyordu. Ayrıca, Genç Sanatçıları “günlük yaşama sırtlarını dönmemeleri” konusunda on saatlik...
- Beyaz No. 3 Senfonisi – James Whistler Sanatçı 1865 yılında bu tuval üzerinde çalışmaya başladı, ancak Güney Amerika’dan döndükten sadece iki yıl sonra bitirdi. Bu iki yıl boyunca Whistler’in yaratıcı tarzında önemli...
- Gri ve Siyah No. 1: Anne Portresi – James Whistler Sanatçının ana öğretmenleri Camille Corot ve Gustave Courbet’ti. Ama yine de, onun için belirleyici rol, Edo dönemi Japon sanatı ve Ukiyo-e tarzı tarafından oynandı. Whistler,...
- Gri ve Yeşil Uyum: Bayan Cecily Alexander’ın Portresi – James Whistler Cecily Alexander ünlü bir bankacının kızıydı. Daha sonra, model portre üzerindeki çalışmayı hatırladı: “Bana öyle geliyor ki, yamyamın manşonlarına yakalandım. Whistler, beni saatlerce kesinlikle hareketsiz,...
- Gece: Le Solent – James Whistler “Le Solent”, Whistler’ın 1886’da Güney Amerika’dan döndüğü geminin adıdır. Sanatçının Atlantik boyunca seyahat etmesini sağlayan şey bilinmiyor. Belki de Joanna ile ara vermek ya da...
- Mavi ve Altın Gecesi: Eski Battersea Köprüsü – James Whistler İlk başta Whistler bu resmi “Mavi ve gümüş rengi No 5” olarak adlandırdı. Bu orijinal ad anlamlıdır. İlk olarak, sanatçının renk şemasına atadığı rolü vurgular....
- Siyah ve altın renkli gece. Düşen Roket – James Whistler Bu resim, Grosvenor Galerisi’nin açılışına adanmış 1877 sergisinde gösterildi ve ünlü sanat eleştirmeni ve teorisyen John Ruskin’den sert saldırılara neden oldu. İncelemesinde Reskin, bu çalışmayı...
- Henry James – John Sargent’ın portresi Sargent, Amerikalı romancı Henry James ile dostane görüşteydi ve yeteneğini çok takdir etti. James sadece sosyo-psikolojik romanlar yazmakla kalmadı, edebi eserler de I. Turgenev’in çalışmalarının...
- Havari James Zebedee – El Greco Havari James, Zebedee’nin oğlu, İsa tarafından çağrılan ilk öğrencilerden biriydi. Kardeşi John, Peter ve Andrew gibi o da bir balıkçı idi. İncillerin sayfaları Yakup’un Rab’bin...
- Garip Maskeler – James Ensor Belçikalı ressam James Ensor, insanların yüzlerinin maskeli sembollerle gizlendiği parlak grotesk tabloların yaratıcısı olan sembolist bir sanatçı olarak bilinir. İnsan doğası, insan ruh deneyimlerinin gerçek...
- Vaaz Sonrası Vizyon (James’in Melekle Mücadelesi) – Paul Gauguin “Törenden sonra vizyon” – tuval üzerine yağlıboya. Fransız sanatçı Paul Gauguin tarafından yapılan resim, 1988’de boyandı. Halen Edinburgh’daki İskoçya Ulusal Galerisi’nde sergilenmektedir. Tuval, Yakup’un bir...
- Palais de Justice – Onur Daumier Büyük Merdiven Fransız grafik sanatçısı, ressam, heykeltıraş, en ünlü karikatüristlerden biri olan Honore Daumier, bir camcı ailesinde Marsilya’da doğdu. 1822’de Daumier resim okumaya başladı, daha sonra 1828’de...
- Absinthe aşığı – Eduard Manet Kim bilir, eğer Manet İzlenimciliğin kurucularından biri olabilirse, öğretmeni, ressam Tom Couture, resme “Absinthe Lover” – “aldatmaca” demezse. Ancak genç sanatçı, 1858-1859 kışında bir başyapıt...
- James Tissot’un portresi – Edgar Degas Degas, kariyerinin başında portrelerin çoğunu boyadı. İlk başta, bunlar aile üyelerinin portreleri ve kendi portreleriydi, ancak daha sonra esas olarak James Tissot gibi sanat dünyasına...
- Yağmurda eve dönen bir sürü – Claude Lorren Lorren’in 44 gravürünün yazarı sonunda araştırmacılar tarafından doğrulandı. Bu anlamda birkaç şüpheli eser de var. Lorren, hayatta kalan baskıların çoğunu kariyerinin başında yarattı. Erken bir...
- Tavromahia – Francisco de Goya Goya, zamanının en yetenekli ve orijinal gravür sanatçılarından biriydi. Bu tarzda Dürer ve Rembrandt’a odaklandı. Goya gravürleri teknik olarak oldukça karmaşıktır. Gerçekte sanatçı genellikle bir...
- Kıyı – Charles Daubigny Sürekli değişen doğanın büyüklüğü, Fransız ressam şair barbizon Charles Doubigny’nin hayranlık ve yansıma, hayranlık ve kederi konusu oldu. Sanatçı, sabah aynı görünüm akşamdan tamamen farklı...
- James Stuart Portre – Anthony Van Dyck Çalışmasının zirvesinde, en iyi Flaman portre ressamı Anthony Van Dyck, Kral I. Charles’ın mahkemesinde çalıştı. Aralarında James Stuart, Lennox Dükü ve Richmond’un Portresi gibi İngiliz...
- Kafatası Sihirbazı – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo, 1730’lardan ve 40’lardan daha erken gravür yapmaya başladı ve bu teknikte mirasında çok fazla çalışma yapılmadı. Sanatçı sadece yaklaşık 35 gravür plakası yaratmayı başardı...
- Rab’bin Kardeşi Aziz James Aziz adıyla yazıt hayatta kalmadı, ancak ikonografi – yüzünün özellikleri ve sakalının şekli, bunun, Tanrı’nın kardeşi olan James’in, yetmişlerden bir elçi olan ve Kudüs’ün ilk...
- Yaşlı Aziz James – Jerome Bosch Yaşlı Aziz James – Evanjelist John’un kardeşi, Mesih’e yakın bir çevrede idi. Omuzunda asılı bir seyahat çantası olan geniş kenarlı bir hacı şapkası ve pelerini...
- İlya Peygamber Hayatla – Semyon Kholmogorets Bu simge, 17. yüzyılın ikinci yarısının tüm Rus resimlerinde en iyi olarak kabul edilir. Bu, çarın ihsan edilen izografının yeri için yüksek lisans adaylığı yılında...
- Günü – Mikalojs Čiurlionis “Gün” döngüsünden “Gün” – performans tekniğinin tüm dikkatsizliğine ve akıcılığına rağmen – kısa ve özlü görünüyor. Bunun nedeni, burada hiçbir şey sanatçının keyfiliğinin gözüne girmemesi....
- Amsterdam hayvanat bahçesinde Alley papağan – Max Liebermann Liberman haklı olarak sadece bu hareketin doğduğu ve geliştiği Fransa’da değil, aynı zamanda sınırlarının ötesinde izlenimciliğin önde gelen temsilcisi olarak kabul edilir. Bu yöndeki ana...
- Lincoln Katedrali – William Turner Turner, kârlı litografi pazarında başarılı bir şekilde hakim olan topografik bir sanatçı olarak adını duyurdu. İlk kez gravürleri 1794’te bir dergi versiyonunda ortaya çıktı. Biraz...
- Fujisawa İstasyonu – Utagawa Kuniyoshi En başından beri, tiyatro gravürleri, kimonolarını büyük ölçüde büyütülmüş bir biçimde süsleyen aktörlerin aile tepeleri olan keşişlerin görüntülerini kapsamlı bir şekilde kullandı. Mona, zıt bir...
- Nar – John Sargent Sargent, genç olarak suluboya çizdi, ancak ciddi bir şekilde bu tekniğe ancak 1900’den sonra döndü. O zamandan beri sanatçı, sık sık seyahat etmeye başladı ve...
- Çiçekli kadın – Paul Gauguin Avrupa kıyafeti ve saçında bir çiçek olan bir Tahiti kadın portresi Gauguin’in ilk Tahiti döneminden ilk eserlerinden biridir. 1891’de ressam adaya taşındı ve bir kulübe...
- Spartalı kızlar yarışma için genç erkeklere meydan – Edgar Degas 1859’da Paris’e döndükten sonra Degas tarihi konulara yöneliyor ve bu serinin çalışmalarından biri “Genç Spartalılar, Spartalıları yarışmaya zorluyor.” Akademik güzel sanat ilkelerine tam olarak uymasına...
- Toskana Yolu – Amedeo Modigliani 1906’da Paris’e taşınmadan önce yazdığı sadece bir avuç Modigliani’nin ilk eserleri var. Sanatçının her zaman kendisi hakkında çok sıkı olduğu ve büyük olasılıkla ilk eserlerinin...
- Pavel Mikhailovich Tretyakov – İlya Repin Pavel Mikhailovich Tretyakov sanat galerisi, hayırsever, başarılı girişimcinin kurucusudur. Birçok sanatçı onunla iletişim kurmayı severdi; harika bir tür, mütevazı ve sempatik bir insandı. Bir sanat...
- Buket çiçek – Adolphe Monticelli Orijinal teknik ve renkle özel bir ilişki – Monticelli’nin çalışmasını ayıran şey budur. Karmaşık bir natürmort örneğine örnek olarak karmaşık evsel alanlara veya manzaralara başvurmadan...
- Otoportre 1897 – Paula Moderson-Becker 1897 yılında yazılan otoportre. Bu, genç Alman ressamların geleneksel tarzdan vazgeçen kendi yollarını aradığı ünlü sanatçı kolonisi olan Vorpsveda’ya yerleşen acemi bir sanatçının erken çalışmasıdır....
- Mimeguri – Shiba Kokan görünümünü Erken ukie’nin kelimenin tam anlamıyla manzara olarak kabul edilememesine rağmen, Masanobu, Kokan ve takipçilerinin faaliyetleri, peyzajı bağımsız bir ukiyo-e türü olarak şekillendirmenin ilk, ancak çok...
- Otoportre – Hans von Aachen Alman sanatçı Hans von Aachen’in kendi portresi. Resmin boyutu 45 x 32 cm, yağ, tuval. Ressam, dönemin ressam, ressam ve gravürcüsü Hans von Aachen, 1552...
- Sezonlar – Peter Bruegel Resim döngüsü “Mevsim” boyunca Bruegel 1565 tüm boyunca çok sıkı çalıştı. Yıllar boyunca bu döngü araştırmacılar arasında ateşli bir tartışma başlattı. Sanat eleştirmenleri, başlangıçta yazarın...