Elizabeth Alekseevna Krasilshchikova’nın portresi, araştırmacıların yakın ilgisinin perçinlendiği eser sayısına ait değil. En son 1914’te ölümünden sonra Valentin Alexandrovich Serov’un sergisinde Moskova’da sergilendi. Birkaç yıl boyunca GMF’ye geldiği mirasçılarla özel bir koleksiyondaydı ve 1925’te A. V. Lunacharsky’nin adını taşıyan Krasnodar Bölgesel Sanat Müzesi koleksiyonuna transfer edildi. Portrenin sanatsal değeri sadece nadir çoğaltmalarla değerlendirilebilir.
Doğal olarak Serov’un yeni sanatsal görevlerle birleşmiş olan daha sonraki çalışmalarının çemberine uyması, ustanın çalışmasını araştırmacılar için şüphesiz ilgi çekicidir. Kostroma eyaletindeki “Anna Krasilshchikova’nın oğullarıyla ortaklık” pamuk fabrikasına sahip olan zengin bir Moskova tüccar ailesinin temsilcisi Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova, kocasının ölümünden sonra devasa bir servet miras bıraktı. O, yoldan çıkmış, beceriksiz bir insandı, ama toplumda muazzam bir başarı elde etti.
Böyle bir model, laik bir tören portresi oluşturmak için en uygun modeldi. E. A. Krasilshchikova’nın portresi Serov’un en büyük görevli eserlerinden biridir. Modelin biçimi ve üretimi ile M. A. Morozov, F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova’nın ünlü portrelerine benzemektedir. Krasilshchikova figürü büyüme yakın çekiminde verilir. Duruş ve jestlere özellikle dikkat edilir. Görüntünün yorumlanmasında, modelin laiklik iddiası, 20. yüzyılın başlarında Avrupalı Moskova tüccarlarının aplombu hissediliyor. Görünüşe göre sanatçı, portrenin çekiciliğine, kadınlığına ve çekiciliğine portre üzerinde odaklanarak modele doğru yerleştirildi. Büyük bir resimsel sorunu çözen Serov, belirli bir karakteri tasvir ediyor.
“E. A. Krasilshchikova’nın Portresi”, V. A. Serov’un bu tarzda pastel tekniği kullanarak yazdığı az sayıdaki eserden biridir. Mat kadifemsi polen ve canlı yüz renkleri, ağırlıksız gaz elbiseleri, elmasların kıvılcım kıvılcımları ve siyah nokta şallarının derinliğini taşır. Tuvalin yüzeyi inci grisi, pembe, yeşilimsi, altın, beyaz ve siyah çok renkli ipliklerden dokunmuş gibi. Enfes tonların tonlarını kullanan Serov, portrenin zengin bir renk şemasını yarattı. Kitaptan kullanılan malzemeler: T. Kondratenko, Yu. Solodovnikov “F. A. Kovalenko adını taşıyan Krasnodar Bölgesel Sanat Müzesi” [White City, 2003]