“Eski Ural Tesisinde” resminin bileşimi Sovyet resim sanatındaki en derin sanatsal çözümlerden biridir. Avantajı, her şeyden önce, netliği ve doğruluğudur.
Komünistlerin Sorgulanmasında olduğu gibi, Johanson kompozisyon yapısının siluet-dekoratif yönünü ustaca kullanır. Resmin bileşiminde üç karakter planı vardır: birincisi, komşu, usta ve oturmuş işçi; ikincisi bir katip, eski bir işçi ve sobaya yaslanmış bir itfaiyeci; üçüncüsü genç bir çocuk ve yüzleri görünür olmayan iki bükülmüş işçi figürü.
Sanatçı tarafından bulunan tüm karakterlerin karşılıklı ilişkisi, hemen tüm gruplarının gözünü yakalamanızı sağlar. Bununla birlikte, neredeyse eşzamanlı olarak resmin tüm kompozisyon-plastik yapısının sabitlenmesi ile, göz derhal işçinin ve sahibinin figürlerini vurgular; en önemlisi onlar dikkatini çekiyor. Onlara odaklanan izleyici, olanların özünü kavrar. Hala resimde gösterilen her şeyin analizine girmiyoruz, bu merkezi kahramanların uzlaştırılamaz düşmanlar olduğunu ve aralarında bir mücadele olduğunu görüyoruz. Göz bir figürden diğerine akar; bu insanların düelloları tarafından yakalandık, biz de olaylara katılımcı olduk.
Resme bakarken, ahlaki üstünlüğün işçinin yanında olduğunu görürsünüz. Her ne kadar yerde otursa da, figürü o kadar aktiftir ki, yükselmek ve tam yüksekliğine kadar düzleşmek üzere olduğu, dev gibi görünür. Üretici ayakta duruyor, ancak figürü katı değil; sallanıyormuş gibi görünüyordu ve bir bastona yaslanmak için ters bir hareket yapmaya zorlandı.
Bu, herhangi bir şefkatten yoksun, iki mücadele sınıfının muhalefeti, Johanson tarafından gerçek sanatsal beceriyle gerçekleştirildi. Ressam, büyük toplumsal mücadelenin başlangıcının tarihsel koşullarını doğru bir şekilde yansıtma yolunu izledi. Sömürücüsü ile mücadeleye giren bir işçi hala işe alınmış bir kölenin zorla konumunda. Kapitalist damızlık hala işçilerin emeğinin efendisidir, durumun ustasıdır.
Resmin sağ tarafında bir grup fabrika işçisi var. İlk bakışta biraz parçalanmış ve plastik olarak genelleşmiş görünüyor. Eski işçi ve stoker, yoldaşlarını, oturmuş bir işçiyi koruyormuş gibi. Figürlerindeki pembe-koyu, bronz-kahverengi yansımalar, sıkı emek tarafından işkence edilen proleterlerin sert görünümünü cesurca vurgular. Demir çubuklu uzun boylu bir adam ayağa kalktı ve konuşmak üzere sahibine doğru hareket etmek üzereydi. Ve hatta eski itfaiyeci bile, protesto yoldaşının sözlerini dinliyor. Belki yakında korkusuzca zulme acele eder. Arkada duran zayıf, tüketimci çocuk ve o da bir şekilde öne çıktı. Ve Johanson’un bir grup ikinci düzey işçiyi öfkeli bir alevde gibi aydınlatması tesadüf değil.
Johanson’un tablosu, işçilerin taleplerden taleplere geçtikleri devrimci hareket tarihindeki dönemi yansıtır. Basit proleter işçilerin imgeleri sayesinde sanatçı, kitlelerin sömürücülere karşı bu kolektif protestosunun ne kadar korkunç olacağını, taleplerini karşılamada başarısızlığa öfkelenerek nasıl öfkeleneceklerini gösterdi. Bu kitleler nihayetinde bir araya gelecek ve kapitalizmin kalelerini fırtınaya taşıyacaklar.
Resmin kompozisyonunun analizi, yaşamsal ikna gücünün açık sahne ifadesi ile birleştirildiği sonucuna varmamızı sağlar. Burada, Johanson, bir tür eseri yaratmak imkansız olan tam sanatsal üretimi ortaya çıkardı.
Johannson’un resminin duygusal etkinliği için büyük önem taşıyan, kahramanlarının gözlerinin ifadesidir. Gözler ruhun aynasıdır; bir kişinin manevi yaşamını taşırlar. Görüş mücadelesi, sanatçının işçilerle mal sahibi arasındaki ilişkinin özünü daha derinlemesine ortaya çıkarmasına ve çalışan kitlenin kolektif psikolojisini anlamasına yardımcı olur.
Keskin, delici, beyaz ışıklar eski işçinin gözlerini yanıp sönüyor, stoker ve oğlan tek bir hisle dolu, ve ifade ettikleri zalimlere karşı birikmiş öfkenin ne kadar güçlü bir baskısı, nefret edilen sahip-yetiştiricinin bu gözlerini nasıl “yok ettiklerini” nasıl bastırıyorlar. Zaten işçilerin ve mal sahibinin bir “göz düelloları” ile izleyici kaçınılmaz zaferi bu mücadeleyi sona erdirdiğini hissediyor.
İşçinin merkezi figürü, balonun içindeki sanatçı tarafından tasvir edilmiştir. İş yerinde, geniş açık yakalı pembe bir gömlek, gri bir önlük, sak ayakkabı. İşçinin yüzü ciddi, zayıflatıcı yoksunluk izleri taşıyor, keskin gözler iltihaplanıyor, ancak kömürle bulaşmış elleri büyük kas gücü ile dolu. Bu, kendisinin ve yoldaşlarının zincirlerinden başka kaybedecekleri bir şey olmadığını fark eden yerli proleter.
Bilincin ışığı, protesto açmak için yükselen işçi-proleter yüzünü ruhsallaştırır. Ve burada, Komünistlerin Sorgulanmasında olduğu gibi, Johanson, sanatsal sisteme devrimci romantizmi tanıtmak için kapsamlı bir şekilde kullanıyor. İşte büyük bir fikrin, işçi sınıfı için parlak bir gelecek öngören romantizm.
Johanson, ressam için tüm tutkusunu döküm işçisinin imajına koyar. Sanatçı, yüzünün özelliklerini cesurca şekillendirir, gözlerinin derinliğine, kollarının, omuzlarının fiziksel gücüne, ruhunun enerjisine hayran kalır. İşçinin toprak ve kurumla lekelenmiş gömleği ve önlüğü, malzeme özgüllüklerinde kalırken, Johanson’un fırçasının altında, rengin tüm güzelliğini daha da yükselterek ve asil yapan özel renk güzelliğini elde eder. Resmin bu yerlerinde Johanson, mektubun dokusunu zengin bir şekilde kullanır, bazı yerlerde tuvali serbest bırakır ve grenli bir yüzey ortaya çıkarır.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)