Gladioli vazo – Vincent van Gogh

Gladioli vazo   Vincent van Gogh

1886’daki Empresyonistlerin çalışmalarından etkilenen Van Gogh, parlak renkler ve renklerin yan yana konumlandırılması da dahil olmak üzere resimler üzerinde çalıştı. O yaz boyalı natürmort, turuncu ve mavi, mor ve sarı, yeşil ve kırmızı gibi renklerin bir kombinasyonu ile ayırt edilir.

Bu yenilikçi yaklaşım, sanatçının her zamanki sakin, ölçülü ve hatta biraz gri eserlere hakim olmasını sağlar. Yazarın bu durumda önceki eserlerini göze çarpmayan ve gri olarak çağırdığını tahmin etmek kolaydır. Orada koyu renkler ağırlıklı olarak kullanıldı ve resim genel olarak kabul edilen standart bir şey olarak algılandı. Parlak renklerin ve doygun renklerin kullanılması, sanatçının eserini temel olarak yeniden düşünmesini sağlar.

Gladioli ile natürmort, usta tarafından eğitim ve bir başyapıt yaratmak için yeni taktikleri üzerinde çalışmak olarak kabul edilir. Çalışmada, izleyici parlak kırmızı ve sarı renkleri, doymuş yeşil ve soluk mavi arka planı mavi bir ipucu ile görür. Renklerin ve cesur kombinasyonların oynaması güneşli bir ruh halinin etkisini elde etmenizi sağlar. Dahası, bu tür deneyler Van Gogh’un kendi çalışmalarını derinden yeniden düşünmesini görmeyi mümkün kılar. Muhtemelen, yazarın Paris’e taşınması, yeni izlenimler ve umutlar, erken yaratıcılık tarzını değiştirme girişimini etkiledi.

Eser, Adolf Monticelli’nin çalışmalarının bazı etkilerini izliyor. Sanatçı ayrıca, biraz havadarlık izlenimi yaratan ve resmi yüce ve algılanmasını kolaylaştıran parlak yarı saydam renkler kullandı.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)