G. I. Alymova’nın portresi hakkında daha önce söylenenlere aşağıdakiler eklenebilir: Levshina’nın portresinde olduğu gibi, sanatçı, kızın figürünün hacmini gösteren derin bir uzamsal kompozisyon yaratmaya özellikle dikkat eder.
Bununla birlikte, buna ek olarak, arpın köşegenine sahip Levitsky, resim alanını sadece renkte değil, aynı zamanda “ağırlığında” da farklılık gösteren iki eşit olmayan parçaya böler: arp tarafından kapsanan zar zor görünen diz alanı olan hafif, şeffaf kızlar. Sadece kızın elleri ve arp’ı tutan sol diz bu iki parça arasındaki net çizgiyi kırıyor. Levitsky’nin Alymova’nın sağ elini sol ön kolunun arkasına kasıtlı olarak “gizlemesi” ve avuç içinde sadece bir kısmını görünürde bırakması mümkündür – tam olarak belirtilen sınırlayıcı diyagonali korumak ve daha görünür hale getirmek için. Yani, başlangıçta portre serisi “Smolnyanka” nın genel amacına sahip olmayan Levitsky, yine de içeriği gençliğin cazibesi ve güzelliği olan tek bir süit yarattı.
Biçimsel metotların bağlı birlik, hareketin ritmini, ortak kompozit inşaat, koşullu tiyatro manzara arka plan kullanımını, bir adam ağır bastığına portreler. Bu çalışmalar yılında, saray salonları tasarımına hesaplanan dekoratif ensemble oluşturma büyük kompozit resim olarak sanatçı portrelerini anlamada hediye Levitsky tecelli. Levitsky inandırıcı ve acilen Smolni Enstitüsü öğrencileri çevreleyen bazı affectation ve cilve ve atmosferini yansıtacak şekilde başardı.
Bir eleştirmenin başarılı ifadesine göre, bu portreler “ruhundaki tüm bu komediyle hemen hemen alay eden, ancak aynı zamanda sanatsal cazibesini takdir edebilen sağlıklı ve neşeli bir ustanın basitçe kurnazca kurnaz görünüşünü” ifade etti. Ancak sanatçının canlı gerçekçi hissi, kendisini tasvir edilenin gösterişli ve törensel tarafıyla sınırlamasına izin vermedi; Bazı şirin oyunu “Noble Maidens” o samimiyet ve doğallık özelliklerini gördük.
Dansçılarının tavırları bazen taklit, taklit izlenimi verir; ama onun arkasında her zaman dans eden kızlar ve onların gerçek çocukça eğlenceleri için gerçek bir tutku var. Levitsky karakterlerini düzleştirmez, çirkin yüzlerini süslemez ve hatta kasıtlı olarak hareketlerinin açısal garipliğini vurgular. Smolnyanka’nın tüm döngüsüne izin veren gerçekçi eğilim, ön portrenin geleneksel formunun üstesinden gelir ve Levitsky’nin çalışmasını 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus resminin en gelişmiş fenomenleri listesine koyar. Ve sanatsal ifade gücüne ve beceri seviyesine göre, Smolnyanka o dönemin Rus ve dünya sanatının en mükemmel yaratımlarına aittir. Bu tahmin abartılı görünmüyor: “
Levitsky’nin çizimi kusursuz sadakat ve keskin ifade ile ayırt edilir. Ancak renkbilim alanındaki başarıları ve ona poz veren kızların jest ve hareketlerinin doğru iletimi özellikle önemlidir. Levitsky’nin bazı eserlerinde Smolnyanka’nın önemli bir yeri var. Bu ilk tuvallerde, sanatçının yaratıcılığının en iyi yönleri, keskin ve doğru gözlem, görüntülerin gerçek bir canlılığı arzusu açık bir netlikle ortaya çıkıyor. Daha sonraki portrelerde, belki de, psikolog Levitsky’nin nitelikleri daha açık bir şekilde tezahür eder; ancak Smolnyanka’nın şiirsel hissinin gücü eşsizliğini koruyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)