Büyük Ekim Sosyalist Devrimi’nden önce bile, I. E. Grabar, çalışmaları Rus devrim öncesi dönemin sanatının yüzünü belirleyen ressamlar arasındaydı. O zaman bile, parlak, güneşli günlerde doğanın iletiminin, ışığın ve havanın iletiminin gerçekliğiyle çağdaşlara vuran manzaralar çizdi. Grabar, açık havada resim yapan plein hava sorunu tarafından büyülendi. Dolayısıyla izlenimcilere duyduğu sempati.
Ancak çalışmalarında, Fransız ressamlara olan sevgisine rağmen, Grabar, kendi doğasına hayran kalmaktan hoşlanmayan, ilk eserlerinin vatansever içeriğini belirleyen gerçek bir Rus sanatçı olarak kaldı. Devrimden sonra Grabar, sosyalist bir kültürün yaratılmasına aktif olarak katıldı. Büyük bir bilim adamı-sanat tarihçisi, Rus sanat kültürünün büyük mirasının yorulmak bilmeyen bir propagandacısı, aynı zamanda ölümüne kadar ressamın fırçasını atmadı. Yeteneği güçlendirildi ve çalışmaları daha zengin ve çok yönlü hale geldi. Şimdi sadece bir manzara ressamı olarak değil, aynı zamanda ince ve derin bir portre ressamı olarak, tarihi ve devrimci tabloların ustası olarak görev yaptı. Saygın bir canlılığı kaybetmeden, Grabar’ın manzaraları, uzay ve hafif hava ortamının kararı ile plastik nitelikleriyle daha fazla tanımlanır. Grabar’ın manzaralarının içeriği de değişiyor.
İşte sanatçının “On the Lake” nin bir resmi. Buradaki ana şey, muzaffer gücün ve doğanın özgürlüklerinin transferi. Bu manzaradaki her şey önemli görünüyor: bir grup ön plan ağacı, geniş bir genişlik ve geniş bir cennet genişliği. Resim hareket dolu: rüzgar ağaçların yapraklarını esiyor, göz kamaştırıcı beyaz bulutlar gökyüzüne koşuyor, hızlı gölgeler çimlerin arasında süzülüyor. Sanki sanatçı, çevreleyen dünyanın sürekli hareketinde, bir kişiye verdiği sonsuz izlenim değişiminde güzel olduğunu söylüyor.
Basitçe, Grabar mütevazı bir manzara motifinin ihtişamını yaratır. Gölün kıyısında bir binicinin figürünü yerleştirir. Tuvalin neredeyse tüm düzlemini işgal eden ağaçlara kıyasla çok küçük görünüyor. Bu rakam sanatçının gölün karşı kıyısına uzanan alan derinliği izlenimini arttırması için gereklidir. Bir manzarada, yaratılış zamanının hissini iletmenin zor olduğu bilinmektedir. Ancak şüphe yok ki, büyük bir sanatçı, zamanın karakteristik belirtilerini göstermeden, izleyiciyi çağdaşlarını ilgilendiren düşünceleri, onları ezen duyguları hissettirebilir. Aynı şekilde Grabar, peyzaj çalışmalarında çağımız hakkında bir fikir yaratma yeteneğine sahiptir – cesur dönem, özgür ve neşeli bir yaşam algısı. Bu tür düşüncelere ve duygulara “Gölde” resmi neden olmaktadır. Bu çalışma, kendilerine inanan muzaffer devrimden esinlenen Sovyet halkının yeni bir toplum inşa etmek için ilk adımları attığı yıllarda yaratıldı. Heyecanla dolu, neşeli ve mutlu bir hayat vaat ederek güvenle geleceğe doğru yürüdü. Grabar manzarasında bu cesareti, bu özgürlüğü ve bu gücü hissediyoruz.
Grabar’ın duygusal içeriğinde iyimser sanat, sağlıklı ve açık bir gerçeklik duygusu ile çekiyor. Sanatçı yaz güneşi, bir buket çiçek ile dolu bir park yazıyor mu, soğuk bir kış gününde kör edici karla kaplı dünya, her zaman bir sevgili gibi davranıyor, çevrede sevinç veriyor, hayatın coşkulu ilahileri söylüyor. “Kış güneşli gün” resmi on beş yıl boyunca “Göl” ayrılır. Ama zamanın sanatçı üzerinde hiçbir gücü yok gibi görünüyor. Ve daha sonraki bir çalışmada, Grabar bakışlarından önce görünen her şeyden son derece memnun olan iyimser bir sanatçı olarak ortaya çıkıyor. Resim “Kış Güneşli Gün” güdüsü çok basit: nadir bir huş ağacı orman ve kar levha ön planda, uzaktan orman karanlık bir şerit, dallar bakan soğuk gökyüzü açık mavi. Kompozisyon bir barış duygusu yaratır.
Mekan tuval boyunca açılır, sakin ufuklar düzensiz dağınık ağaçlar tarafından hafifçe ihlal edilir ve çapraz olarak uzanan kar yağışları. Yine de Grabar’ın manzarasına huzurlu ve dondurulmuş denilemez. İç gerilim izlenimi, doğanın yoğun ömrü, parlak bir lezzet, yoğun renk kombinasyonları sayesinde elde edilir. Şeffaf mavi gölgeler ve ufukta karanlık bir orman şeridi, güneş tarafından aydınlatılan karın kör edici beyazlığını vurgular; gökyüzünün masmavi gökleri, ağaçların kar beyazı gövdelerini mükemmel bir şekilde başlatır. Bu manzaradaki her şey yaşıyor, parlıyor, oynuyor.
Bu oyunda, parlayan bir kış elbisesi giymiş ormanın bu büyüsünde, sanatçının hevesli hissi, yaşam sevgisi, yerli doğası için ifade buluyor. Otobiyografisinde sanatçı, 1901’de yurtdışından döndükten sonra anavatanı ile tanıştığında yaşadığı coşkudan bahsetti: “Ancak o zaman hissettim,” diye yazdı Grabar, “ülkem bana ne sevdi. uzun zamandır görülmeyen çimler, vadiler, polislerde bir huş ağacı, ama özellikle uzun bir moladan sonra gördüğüm ilk Rus kışından şok oldum – beyaz, güneşli ve hoarfrost’un muhteşem ihtişamının çoğunu unuttum. dağlara nadir geziler ile dayak yolu kapalı d sabahtan sevgili, sevgili gizemini çözmeye çalışırken, sehpa katlama önce havada oturan akşam,
Bu sözler, Rus doğasına karşı saygılı ve hevesli tutumu olan Grabar’ın peyzaj sanatının doğasını mükemmel bir şekilde ortaya koymaktadır. İçinde tükenmez bir ilham kaynağı bulur, yeni derin izlenimlere ihtiyaç duyduğunda sanatçının yaratıcı güçlerini yenilemek gerektiğinde ona döner. Grabar’ın eseri Sovyet sanatı tarihinde ilginç bir sayfa. Mükemmel işçilik ve – en önemlisi – derin bir his ile işaretlenmiş samimi tuvalleri, sanatsal kültürümüzün altın fonuna girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)