Güneşe Kurban – Giorgio de Chirico

Benzer resimler:

1. Yükselen Güneş – Giorgio de Chirico İtalyan bir sanatçı ve sanat teorisyeni olan Giorgio de Chirico, haklı olarak modern resimdeki gerçeküstücülüğün habercilerinden biri olarak kabul edildi, hayatının ikinci yarısında klasik sanat...
2. Odadaki klasik figürler – Giorgio de Chirico De Chirico’nun hem İtalya kültürüne hem de Yunanistan kültürüne ilgisi, doğduğu gerçeğiyle belirlendi. Antik dünyanın eseri işaretlerle doludur – burada ve de pagan tanrıları ortaya...
3. Arkeolojik döngü – Giorgio de Chirico 1927-1928’de de Chirico tekrar tekrar arkeoloji konusuna döndü. “Gladyatör” döngü ile zamana denk gelen “arkeolojik” döngü aynı zamanda teatrallığa ve gerçekliğin muhteşem görüntüsüne de hitap...
4. Otoportre – Giorgio de Chirico De Chirico, ikinci karısı Isabella’nın birkaç portresini çizdi, ancak genel olarak bu tür onu asla çekmedi. Bu kuralın bir istisnası, sanatçının kendini çeşitli kıyafetlerde ve...
5. Meyve peyzaj – Giorgio de Chirico De Chirico’nun resimleri, sanatsal yeniliklerde sofistike olan modern izleyiciyi bile karıştırıyor. Sadece hükümlerin gizemiyle değil, aynı zamanda tanıdık şeylerin tamamen beklenmedik bir ses aldığı ölçeğin...
6. Savurgan Oğul – Giorgio de Chirico Çeşitli şekil ve dokulardaki nesnelerden oluşan özel çöl, çöl manzaralarının zemininde daha hoş izlenimler yaratmak, yeni bir metafizik dünya yaratmak, gerçeküstücülük ve gerçeküstücülüğün eşiğinde dalgalanmak...
7. Muses yıkımı – Giorgio de Chirico “Muses imha” – Giorgio de Chirico’nun en ünlü tablolarından biri. “Alarmed Maidens” ve “Endişeli Muses” isimleri altında da bilinir. Resmin ilk versiyonu 1917’de ortaya çıktı,...
8. Arkeologlar – Giorgio de Chirico De Chirico dünyası hareketsizdir, boşluklar ve meçhul figürlerle doyurulur. Bu bir rüya dünyası. Buradaki insanların yerini belirsiz, bulanık silüetler alıyor. Dahası, 1914’ten beri bir yerde,...
9. Guillaume Apollinaire portresi – Giorgio de Chirico 20. yüzyılın başında Apollinaire, belki de yenilikçi resmin en etkili destekçisiydi. De Chirico, Cumartesi günleri düzenli olarak Apollinaire’in evindeki toplantılara katıldı; Apollinaire’nin makaleleri sayesinde sanatçının...
10. Gladyatörler okulunda – Giorgio de Chirico “Gladyatörler Okulu’nda” resmi 1927’de boyandı. Sağdaki duvardaki resimde bulunan filozofun figürü, Düşünüründeki Auguste Rodin’i andırıyor. Kompozisyonun kendisi çok basit. Ön planda, peştemallerde iki gladyatör var....
11. Metafizik iç mekan – Giorgio de Chirico Birinci Dünya Savaşı sırasında, 1917’de de Chirico, Ferrara yakınlarındaki Villa del Seminario’daki bir hastanede görev yaptı. Orada, onun gibi sanatçılarla bir araya gelerek orduya girdi....
12. Büyük Metafizikçi – Giorgio de Chirico Savaş, Ferrara yakınlarındaki Bill del Seminario’daki hastanede askerlerle geçirilen uzun aylar, bunların hepsi de Chirico’nun çalışmasını etkilemedi. Genellikle bir rüyada sanatçıya gelen yaralı bir asker,...
13. Bahçede kendi kendine portre – Giorgio de Chirico Bahçedeki Otoportre’de sanatçı kendini 17. yüzyıldan kalma bir kostümle sundu. Versailles bahçesinde, zarif ve rafine – yaldızlı mermer bir vazo, bir Fransız parkı ve arka...
14. Ulysses’in Dönüşü – Giorgio de Chirico Gerçeküstücülerin de Chirico’yu öncülerini ilan etmeleri oldukça mantıklı. “Rüya” tuvalleri gerçeküstücüye çok yakın. Aynı zamanda, 1920’lerin de Chirico’nun eserleri tam tersi bir etkiye tanıklık ediyor....
15. Gladyatörler – Giorgio de Chirico Zamanla, gladyatör döngüsü belirli bir evrim geçirir. Sanatçının klasik resimdeki gerçekliğe gerçekçi bir şekilde geçişi vardır. 1936’da oluşturulan “Gladyatörler”, bir üçgen içinde yazılı bir kompozisyona...
16. Şiirin Zevki – Giorgio de Chirico Bu, Chirico’nun tipik bir “metafizik” çalışmasıdır; bu, varlığın “sihirli” anlamını ortaya çıkarmak için bir dizi gerçek imge yoluyla yapılan bir girişimdir. Buradaki şehir manzarası sanki...
17. Station Montparnasse – Giorgio de Chirico Bu çalışma, 1911 yazında de Chirico’nun Paris’e ilk ziyareti sırasında, Sonbahar Salonunda ve Bağımsızlar Salonunda çalışmalarını sunarken, “her şeye alışkın ve biraz şaşırmış sanatçılarını hem...
18. Hayal gücünün saflığı – Giorgio de Chirico “Hayal gücünün saflığı” üzerine çalışan de Chirico, “Kule” ile aynı ışık ve gölge oranını korur. Ancak artık dikkati çeken kuleler değil – göz, resmin arkasındaki...
19. Metafizik iç kurabiye ile – Giorgio de Chirico “Kurabiye ile metafizik iç” kompozisyonu, kentsel gerçekliğe yerleştirilmesinden dolayı ustanın ilk çalışmalarında bulunan kapalı bir alanın havasız ortamını kaybetti. Buna ek olarak, sahne, erken çalışmalarda...
20. Melankolik ve sokağın gizemi – Giorgio de Chirico “Melankolik ve sokağın gizemi” sadece de Chirico’nun değil, aynı zamanda sanatta “metafizik resim” adı verilen tüm yönün en ünlü eseridir. Resim, sanat eleştirmenleri tarafından bir...
21. Kızıl Kule – Giorgio de Chirico De Chirico şehrin bir şairidir, ancak şehir çok gariptir. Şehir manzaralarının görüntülerinin sanatçı için kişisel bir öneme sahip olduğu açıktır, müdahaleci sabitlik tekrar tekrar geri...
22. Arenada gladyatörler savaşı – Giorgio de Chirico On iki yıl sonra Arena’daki Gladyatörler Savaşı üzerinde çalışırken, de Chirico gerçekçiliğe daha kararlı bir şekilde yaklaşıyor. Doğal renkler Roma tarihi gerçeklerini sadakatle yeniden üretmeyi...
23. San Marco, Venedik – Walter Richard Sickert San Marco Meydanı imajıyla “sitem etmiş” birçok sanatçı olacak. Napolyon’a göre, “Avrupa’nın en zarif oturma odası” karşı konulmaz bir şekilde ressamları cezbetti. Sikkert Meydanı, San...
24. Jeroboam putlara kurban etti – Jean Honore Fragonard Fransız sanatçı Jean Honore Fragonard’ın resim “Jeroboam putlara kurban ediyor.” Resmin boyutu 115 x 145 cm, tuval üzerine yağlıboya. Ressamın tablosu “Jeroboam Kurbanı” ve “Jeroboam...
25. İbrahim İshakın Kurban Edilmesi – Grigorio Lazzarini İncil’deki hikayeye göre, Tanrı İbrahim’in inancının gücünü test etmek istedi ve sevgili oğlu İshak’ı “dağlardan birine” “yanmış bir teklif olarak” getirmesini emretti. İbrahim itaat etmekten...
26. Deniz kıyısında geceleri. Deniz feneri – Ivan Aivazovsky Sanatçının Feodosia koleksiyonunun en eski eserlerinden biri, Aivazovsky’nin St. Petersburg Sanat Akademisi’nde öğrenim gördüğü öğrenci dönemine kadar uzanıyor. 1837’de bir resim çizildi. Gelecekteki en büyük...
27. Adalet Alegorisi – Giorgio Vasari Bu tuval saatlerce izlenebilir, çok karmaşık, karışık ve son derece ayrıntılı çok figürlü kompozisyon ile sembollerle dolu. Merkezinde çıplak göğüslü bir kadın figürü var –...
28. Üniversite Işıkları – Yuri Pimenov Pimenov Yuri Ivanovich, Sovyetler Birliği’nin en ünlü sanatçılarından biridir. Resimlerinin çoğunu Moskova türlerine adadı. En sevdiğim ve hatta uygun temam resim “Üniversite Işıkları”. Ön planda,...
29. Okul Öğretmeni – Ian Stan Hollandalı ressam, Jan Janen “Okul öğretmeni” türünün resmi. Resmin boyutu 109 x 81 cm, tuval üzerine yağlıboya. Ian Stan resimlerinde her zaman mükemmel bir şekilde...
30. Perseus ve Andromeda – Giorgio Vasari Bu resimdeki ünlü Biyografilerin yazarı, İtalyan tutumculuk okulunun parlak bir temsilcisi olarak ortaya çıktı. Bu, özel sahnelenmiş ve sahnelenmiş bir performanstan seyircinin önünde sahneyi oynatıyormuş...
31. Yıldızların Anısı – Tim White Tim White sanatçı olmaya karar verdiğinde henüz beş yaşında değildi. Genç yetenek seçimi doğru olan tek şeydi. 1968’de okulu terk ettikten hemen sonra profesyonel bir...
32. San Leo Kuşatması – Giorgio Vasari Vasari’nin yorumlanmasında Maniyerizm tablosuna özgü hacimli çok figürlü kompozisyon, her zaman olduğu gibi, çok sayıda sembolik figür ve görüntü ile doludur. Montefeltro Dağı’ndaki, yüzyıllar boyunca...
33. Muhteşem Lorenzo portresi – Giorgio Vasari Mimar, sanatçı ve İtalyan sanatının ilk tarihçisi Giorgio Vasari, bu portreyi tasvir edilen kişinin ölümünden yıllar sonra Alessandro Medici’nin emriyle boyadı. Muhteşem Lorenzo, Yaşlı Medici...
34. Alessandro Medici – Giorgio Vasari’nin portresi Patronu Alessandro Medici’nin portresinde Vasari, bir şövalye, gerçek bir lord ve Floransa’nın koruyucusunu canlandırdı. Bu, Duke’un elinde bulunan altın çubuk ve uzaktaki şehir panoraması tarafından...
35. Mesih’in Yası – Giotto di Bondone Kuru bir ağaç ile çıplak bir kaya arka planı dramatik “Mesih Yas”, yerde prostrated ölü Mesih çevreleyen, bir grup öğrenci ve kadın. İzleyiciye sırtlarıyla ön...
36. Aziz Stephen Şehitliği – Giorgio Vasari Resimdeki sanatçı, mimar ve sanat tarihçisi Vasari, kibarlığın, yani Yüksek Rönesans’ın yerini alan sanatın bir takipçisi olduğunu kanıtladı. Stephen’ın taşlamasını tasvir eden bu tuvalin karakterlerinin...
37. San Giorgio ve Giudecca – Francesco Guardi görünümünü Francesco Guardi, erkek kardeşinin ölümünden sonra aile sanat atölyesine liderlik etti. Kariyerine portrelerle başladı, iç mekanlarda dini kompozisyonlar ve sahneler çizdi, ancak tüm hayatı boyunca...
38. Saint Luke, Virgin – Giorgio Vasari’nin portresini çiziyor Resim, çok şekilli bir kompozisyon ve zengin gizli sembollere sahip orijinal bir “çok katmanlı” çizim ile ayırt edilir. Resim, evanjelistlerden biri olan, kollarında bebek Mesih...
39. Meryem Taç giyme töreni – Francesco di Giorgio Martini Meryem Ana’nın taç giyme töreni, erken Rönesans sanatında popüler bir temadır. Meryem Ana’nın hayatından son efsane der ki: Cennete yükselen Meryem, Baba ve Oğlu Tanrı...
40. Papağan ile Madonna – Hans Baldung Benzer bir resim ve heykel atölyesi, 15. yüzyılın ikinci yarısında Ulm ustası Jörg Sirlin tarafından yönetildi. Bu atölyenin ana çalışması – Ulm Katedrali’nde koro için...