Başlık ve içerik arasında her zaman bir çelişkiye yol açan inanılmaz bir çalışma. Ancak bu, izleyiciye estetik fikirlerini resimleriyle aktarmaya çalışan parlak bir sanatçının görüşüdür.
“Güzel Angela” portresi 1889’da Gauguin tarafından boyandı ve Japon resminin geleneklerinin, yani gravürün bariz etkisini hissetti. Her ne kadar ilk bakışta gravür ve bretonun portresi arasında paralellik bulmak kolay değildir.
Gravürde olduğu gibi, kahraman ön planda yer alırken, izleyiciye olabildiğince yakındır. Belden yüksekte tasvir edilen köylü bir kız ve arka plan bir çerçeveyle birbirinden ayrılır – böyle bir kompozisyon çözümü akademik resim geleneklerine hiç uymaz. Aksine, geleneksel Japon baskılarından net bir borçlanmadır – çift alanın bir gösterimi.
Kahramanın imajı da standart değildir – büyük bir burnu olan, küçük gözlerin kısık ve çengelli elleri olan kırmızı bir yüz. Kahramanın gerçek bir prototipi var – bu bir girişimcinin, gelecekteki belediye başkanı Madam Sartre’nin karısı. Gauguin portreyi hediye olarak sunduğunda Madame Sartre’nin annesinin “Ne dehşet!” Diye bağırdığını iddia eden görgü tanıklarının anıları korundu ve tasvir edilen kadın armağanını kararlı bir şekilde reddetti. Ancak bu reaksiyona rağmen, Gauguin tuvalden çok memnun kaldı.
Ressam portre benzerliği elde etmek için yola çıkmadı, aksine, kahramanı nakışla geleneksel bir Breton kostümünde “giydirdi”, yüz özelliklerini çarpıtarak, kahramanı bir köylü kadının ortak bir prototipi olan bir tür idole dönüştürdü. Gauguin’in basit bir köylü yüzünde benzersiz, hatta vahşi, ilkel güzelliği gördüğü gerçeği resmin adını doğrular.
Sanat tarihçileri bugün, ilkelciliğin “Güzel Melek” özelliklerini görüyorlar. Perulu tarzda tuhaf bir figür ve tuval üzerindeki büyük harfler, yeni başlayan ilkelciliğin ince ipuçları olarak görülebilir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)