1728’de Andrei Matveev Golitsyn çiftinin, Prens Ivan Alekseevich ve karısının portrelerini çizdi. Soylu bir ailenin bu temsilcilerini gelecek nesiller için yakalamak zorunda kaldı. 18. yüzyıl Avrupa sanatında, bu tür portrelerin boyandığı kesin kurallar vardı.
Model, cömert kıyafetler ve sosyal konumunun yüksekliğine karşılık gelen gurur verici bir pozda tasvir edilmelidir. Geç barok üslup, en görkemli izlenimi yaratmak için bir teknik cephaneliğine sahipti.
Bu, hareket halinde yakalanmış gibi cesur dönüşleri ve rüzgarda çırpınan veya kaprisli bir şekilde yığılmış, lüks kıyafetlerin katlarını ve arka planın aniden açılan bir alanını içeriyordu. Bu yüzden yetmiş yaşındaki I. A. Golitsyn, Çar İvan Alekseevich’in altında bir oda görevlisinin yerini alan, ancak hizmetten kaçınan ve Peter tarafından küçümseyen bir şekilde serbest bırakılan nazik ve sessiz bir adam, Matveev tarafından genç, ince bir şövalye olarak tasvir ediliyor.
Bir peruğun yumuşak bukleleri başını hafif havadar bir hale ile süslüyor, boynuna şeffaf bir beyaz fular bağlanıyor, askeri olarak açılmış bir figür, yukarıdan atılan ağır bir mantodan kırmızı yansımaları olan parlak koyu zırhla kaplıdır. Bulutlu bir gökyüzünün görüntüsüyle zaman zaman koyulaşan arka plan, portreye muhteşem bir ölçek kazandırır. Ancak Ivan Alekseevich Golitsin sessiz, çekingen ve dua eden bir adamdı. Gururlu pozu ve askeri zırhı, doğanın korkaklığını ve zihinsel zayıflığını gizlemez.
Matveev her zamanki bravuradan ve ön portrenin kanonik çerçevesinden kaçınıyor, sanki bir mucize gibi, manevi karakterizasyonun inceliğinde lirik olana yaklaşan bir görüntü yaratıyor. Parlak bir şövalyenin yüzü, bir şekilde utangaç bir şekilde parıldar, portreden bir yıl sonra bir manastırda bir keşişten ölen Golitsyn’i ayırt eden yumuşaklığa ihanet eder.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)