“Renoir’ın tiyatroya olan sevgisi özeldi. Jean Renoir anılarında bu duyguyu şöyle anlatıyor:” Gençliğinde tek bir Openbach operetini kaçırmadı. Herve’yi de takip etti. Oditoryum eşiğini geçer geçmez izleyiciyi kuşatan şenlikli heyecanın farkındaydı.
Onun için, konunun “şenlikli” tarafı özel bir öneme sahipti. Oyunun planını takip etmek için tiyatroya gidiyoruz ya da karakterlerle ilgileniyoruz; babam bu konuda lanet vermedi. Pazar günleri temiz havanın, çiçeklerin ve özellikle diğer yürüyüşçülerin neşesinin tadını çıkarmak için köyde yürüyüşe çıkarken tiyatroya gitti. Renoir, düzinelerce farklı izlenime rağmen bir izlenime odaklanma yeteneğine sahipti. “Ve biraz daha yüksek, kitabın aynı sayfasında, Jean Renoir babasının ünlemini hatırlıyor:” Örneğin, bir kutudaki güzel bir kadına bakmak istiyorum. “
Renoir tiyatrodan zevk aldı, ancak tiyatroda sahnede olanları neredeyse hiç yazmamıştı, ancak tiyatro öncelikle sahnede var ve oditoryumda değil. Renoir tiyatroyu, atmosferi soluyanlar tarafından daha heyecanlı ve büyülenmişti.
“İlk Gidiş” filminde Renoir, büyüleyici bir kız tarafından tiyatroya ilk ziyaretin izlenimini aktarmayı başaramadı. Büyüleyici renk dokusu, izleyiciye tiyatro performansının büyüsünü yansıtıyor gibi görünüyordu.
Sanatçı, Renoir’ın neredeyse iki yıl sonra farklı yazmaya başladığından pişman olmuş gibi, bu resmi “Lodge” dan farklı bir şekilde boyadığı için suçlandı. Ancak, bu garip değil. 70’lerin ortalarında, Renoir izlenimci yazma tarzının en yüksek noktasına ulaştı ve sanatsal gelişimi hızla ilerledi ve bu, ustanın izlenebilen ve dürtüsel doğasının karakteristiğiydi.
Daha önce yazılmış olan “Lodges” ten “İlk Gidiş” in resminin kompozisyonu ve dokusu arasındaki fark nedir? Nini figüründe hala hissedilen statik temsili bir portrenin tüm unsurları yeni çalışmada tamamen yok. Buradaki her şey sanki hayatın kalınlığından kopmuş muhteşem bir çerçeveyle, sanki yanlışlıkla döndü ve yakındaki bir kutuda elinde küçük bir sarı çiçek buketi olan genç bir kızın ve ona eşlik eden kadının neredeyse ayırt edilemeyen yüzünün bir figürünü gördünüz gibi sunuldu. Kızın şapkası arkasındaki alanı kapattığından ve sadece bu güzel hanımın elmacık kemikleri, parlak dudakları, koyu kahverengi saçlarının nazik anahatlarıyla hayalini kurmaya devam ediyor.
Kızın gözleri sahneye sabitlenir ve onun önünde fark edilmez ve aynı zamanda o gürültülü ve parlak tiyatro atmosferini yaratır, insanlar tezgahlarda kalabalıklaşır. Bunlardan birinin yüzü kıza ve yakınlarda, kutularda – diğer insanlar, yüzler, kıyafetler. Renoir tarafından tuvale hızla uygulanan fraksiyonel, ayrı vuruşlar, çalışan zikzak boya çizgileri, kızın yüzünün tasvir edildiği yerde biraz sakinleşir, üzerinde altın arka plan ve neredeyse tuvaletin neredeyse üçte birini kaplayan neredeyse tek sesli bir elbise. Elbisenin görüntüsü bizi daha sonra “Şemsiyeler”, “Siyah Kızlar” ve diğer eserleri yazacağı Renoir tarzına getiriyor. Ancak, bunların hepsi gelecekte olacak ve burada, “İlk Kalkış” resminde, her şey parlıyor ve parçalanıyor, hatta kızın şapkası ve şeritlerinin rengi,
Bu renk çeşitliliği arasında Renoir, izleyicinin gözlerini kızın profilinde ve izleyicinin görebildiği bir gözünde yakalamayı başardı. Neredeyse fark edilmeyen siyah kirpiklerle çerçevelenen bu nokta, tuval üzerinde göze çarpıyor ve görünüşe göre sahneye yönelen kızın bakışları, gergin pozu, ilk çıkış heyecanını tiyatronun gürültülü ve muhteşem dünyasına iletiyor. Ve portrelerinde Renoir’ın psikolojik derinlikten uzak olduğunu söylediklerinde, bu portre, diğerleri gibi, örneğin Victor Choquet’in portresi, Renoir’ın ikna edici bir psikolog ve ince bir portre ressamı olabileceğini söylüyor. “
(1 votes, average: 5,00 out of 5)