Kral IV. Charles Goya’ya kraliyet ailesinin grup portresini yazmasını emretti. Daha önce, Goya bireysel aile üyelerinin eskizlerini çizdi ve sonra bir grup portresine ilerledi ve çok hızlı bir şekilde tamamladı. Bir yıl içinde resim tamamlandı. Mücevherler ve kraliyet regalia ile parlayan lüks kostümler görüyoruz, ancak kraliyet çiftinin yüzleri iç karartıcı bir karakter eksikliğini gösteriyor.
Lüks giyimli kral ve kraliçenin sıkıcı, ifadesiz fizyognomileri, Fransız romancı Teofil Gauthier’in ifadesini hatırlatıyor: “piyangoda büyük bir kazanç kazanan karısıyla bir fırıncıya benziyorlar”. Bu parlak ailenin tek bir karakter özelliği, sanatçının algılayıcı bakışlarından kaçmadı.
Soldaki mavi kaşkorse içindeki kibirli, kibirli adam kralın en büyük oğlu, daha sonra bir tiran olan Ferdinand VII. Yakınlarda, ondan uzaklaşan, henüz resmi bir teklif almayan iddia edilen gelini. Küçük çocuklarla çevrili Kraliçe Marie-Louise, resmin merkezinde yer alıyor ve kral, hayatlarında gelişen durumu tekrarlayarak ayrı duruyor; tüm görünüşü kraliyet karısına saygı duyduğunu ifade eder. Kralın arkasında, daha az anlamlı diğer akrabalar gruplandı.
Belki de Velasquez’in başyapıtı – “Meninas” ı taklit ederek ve diğer resimlerinde sabitlenen kendi stilini tekrarlayan Goya, büyük bir tuval üzerinde özenle çalışarak kendini arka planda tasvir etti. 1800 yılında, Goya Kral IV. Charles’ın bir aile portresi üzerinde çalışmaya başladı. Kraliçe Marie Louise’i başbakanına ve en sevdiği Godoy’a “Hepimizin birlikte tasvir edildiği bir resim olacak” diye yazdı. Goya işe özenle hazırlandı, bu büyük tuvalin karakterlerinin yüzlerinin yakalandığı geniş bir dizi eskiz gerçekleştirdi. Bu eskizlerin bazıları Prado’da tutulur, diğerleri kaybolur ve sadece kopyalardan bilinir.
Bu aile portresine kompozisyonel bir çözüm arayan Goya, ön grup portresinde yaratılan her şeyi temelde reddetti. Goya, merkezi şişman kral Carlos ve çirkin karısı Maria – Louise’in figürleri olan kraliyet ailesinin temsilcilerini üst üste koydu. Sanatçı tasvir edilen her biri için doğru bir psikolojik açıklama verir. Bu kraliyet ailesinin temsilcilerinin görüntülerinin yorumu son derece doğrudur, görüntüler bir groteskün eşiğinde yazılmış gibi otantiktir.
Bu portreye baktığımızda, aynı zamanda karikatür ve fantastik bir şey görüyoruz. Sadece Goya gibi bir sanatçı, yeteneğinin ölçeğinin açıkça farkında ve muhtemelen Birinci Mahkeme Ressamı olarak pozisyonunu riske atmak için yeterince güvence altına alınmış, gerçek bir kraliyet insan portresini çizmeye cesaret edebilir. Portre, Kraliçe Mary-Louise’i süslemek için en ufak bir arzuyu fark etmedi, sanatçı tek bir detayı kaçırmadı: çift çene ve kalın bir boyun, tıpkı yüzündeki kaba, neredeyse kaba bir ifade gibi çarpıcı; Goya’nın bildiği gibi, onları baştan çıkarıcı bir şekilde düşünerek hayran olduğu çok kalın görünüyordu.
Onun aksine, en küçük kızı Dona Maria Isabelle bir meleğe benziyor, elbisesi, mücevherleri ve gözleri annesininkiyle aynı, ama sadece masumiyetini değil, aynı zamanda değişmeyen gençliğin hassasiyetini ve cazibesini yayıyor. Goya’nın çocuklara sempati duyması. Hayatın gerçeğine sadık kalarak, Goya’nın portresi kimseyi şok etmedi gibi görünüyordu; kraliçe bile bazen çirkinliği hakkında şaka yaptı, belki de yanıt olarak ateşli itirazlar bekledi. Kraliyet çifti, kendilerine sunulan çalışmaları gördüklerinde ne memnuniyetsizlik ne de coşku ifade etti. Ve Goya bir daha asla kraliyet emri almadıysa da, bunun portreden rahatsız olduğu için değildi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)