Gauguin özellikle hareketsiz yaşamların yazımı konusunda endişeliydi. Bu tarzda, hayal gücü ve yeni ifade yolları arayışı için birçok fırsat gördü. Özellikle bu türdeki birçok eser ilk yıllarda ve genellikle Breton sanatı olarak adlandırılan yaratıcılık döneminde yazılmıştır. Natürmort Gauguin ve Tahiti türüne döndü.
Meraklı, sanatçıyı çeken içeriğin kendisi değil, ama “Ham” biçimi ve natürmort, bunun canlı bir teyidi.
Ressam geleneksel olarak tasvir edilen meyveleri, nesneleri, zarif bir vazo veya parlak bir buket buket olarak seçmedi – et, bir bardak ve bazı sebzeler resimde kendi düzenlemelerini buldu.
Bu arsa seçimi tesadüfi değildi; burada, Gauguin her şeyden önce çeşitli geometrik şekillerin yan yana ve uyumlu gruplandırılmasıyla ilgileniyordu. Yazarın birbiriyle dengelemek için nesnelerle nasıl oynadığını görüyoruz – oval şekilli tepsi arka planın dikey çizgileri ve oval jambon, kare bir cam ve yuvarlak sebzeler ile dengelenmiştir. Aynı zamanda, keskin zıt şekiller birbirini tamamlayan uyumlu görünmektedir.
Çalışmada önemli bir rol renk tarafından oynanır. Resmin öğelerine daha yakından bakar ve tasvir ettikleri rengi karakterize ederseniz, renklerinin çok zıt olduğunu fark edeceksiniz – kırmızı, altın okra, gri, kahverengi. Yazar öncelikle saf renklere atıfta bulunur, ancak tuval üzerinde birbirleriyle çatışmazlar, ancak tek bir renk, sakin ve doğal oluştururlar.
Tabii ki, benzer içeriğe sahip bir natürmort izleyiciyi çok şaşırttı, ancak yaratıcı Gauguin, kabul edilen resim normlarından ve geleneksel tekniklerden ve muhafazakar bir izleyicinin görüşünden özgürdü.