Jan de Leeuw portresi – Jan van Eyck

Jan de Leeuw portresi   Jan van Eyck

1436’dan sonra Jan van Eyck’in tüm eserleri, “Madonna Canon van der Pale” tablosunda böylesine keskin bir biçimde ortaya çıkan tarafsızlık pathosunun bir yankısını taşıyor. Ancak, görüntünün kendine layık önemi, içlerinde belirli bir yorum prosaizmiyle birleştirilir. Sanatçının tasvir ettiği yüzler daha belirgin, daha karakteristik hale gelir.

Jan de Leeuve’nin portresi, çok küçük boyutuna rağmen, anıtsal görünüyor: modelin görünümünün sağlamlığı ve sert doğrudanlığı modelde bu kadar vurgulanıyor. Jan de Leeuve dünyaya değil bize bakıyor. Onun yanında Timothy ve türbanlı bir adam, canlı temasa mesafeli ve erişilemez görünüyor. Jan van Eyck’in sonraki çalışmalarında insan imajının somut ve gerçekliğinde bir artış son derece hızlıdır ve kendini çeşitli şekillerde gösterir.

Bitmemiş “St. Barbara” da, tapınağın yapımının ayrıntılı olarak tasvir edildiği ve uzak tepelerin açık ve düzenli bir çözüm aldığı ikinci ve üçüncü uçakların yorumlanmasında fark edilir. “Çeşmede Madonna” resminde, perspektif arka plan inşaatının faaliyetini nötralize etme ve bir kişinin imajına odaklanma arzusunda görülür. Pitoresk çözüm, resmin dekoratif zenginliği olarak evrenin güzelliğini vurgulamaz.

Renk, güç, sululık, benzeri görülmemiş bir ses gücü kazanır, ancak bunun arkasında artık sanatçı Jan van Eyck’in geçmişini – dokunaklı ve utangaç – hayranlığını hissetmiyoruz.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)