“Resimdeki ana şey resimdir – ancak o zaman bir fikir, bir düşünce izleyiciyi etkileyebilir… Sanatın doğası budur.” Bu kelimeler genellikle doğanın ressamı olan, dünyanın renkli unsurları hakkında tutkulu olan Pyotr Petrovich Konchalovsky tarafından tekrarlandı. Konchalovsky istisnasız tüm türlerde çalıştı, hiçbirini tercih etmedi.
Bununla birlikte, 1930’ların başından beri sanatçının portreye olan ilgisi arttı. O dönemde, orada kurulan faşist rejim nedeniyle ülkelerinden ayrılan İspanyolların birçok portresini çiziyordu. Bunların arasında, “mükemmel bir eğitim aldığı” Rusya’nın ikinci vatanı olduğu Julita Perekaccio adlı kız vardı. Konchalovsky’nin ruhuyla unutulmaz bir deneyim bırakan İspanya’yla tanışması 1910’da gerçekleşti. Bu ülke sanatçıya çok şey verdi: “vizyonunu keskinleştirdi ve elini güçlendirdi”, parlak renklerini ve özellikle “vahşi, güzel ve gururlu insanlar” türlerini hatırladı.
Yeni bir portre üzerinde çalışmaya başlayan Konchalovsky, her seferinde görüntüyü güçlendiren resimsel araçları ve teknikleri aradı, ancak modelin benzerliklerini, özgünlüğünü ve kişiliğini aktarmayı, tuvalde plastik eşdeğerini bulmayı, rengi ve formu tek bir ayrılmaz bütün halinde birleştirmeyi asla ihmal etmedi. Konchalovsky, “doğanın ilk taze izlenimini yakalamayı başardığında”, kural olarak heyecan verici bir sanatçı ve planı şekillendirmeye yardımcı olduğunda mutluydu.
Parlak bir elbiseyle tasvir edilen genç İspanyol Julita Perekaccio, eli kol dayamasıyla hasır bir sandalyede sessizce oturuyordu. Ancak perspektif, yan görünüm, şeklin çapraz olarak konumu ve üç çeyrekte vücudun dönüşüdür, sadece bir alan derinliği yaratmakla kalmaz, aynı zamanda görüntüye iç dinamikler verir. Bu kompozisyon aracıydı ve Konchalovsky, sanatçının içten sıkı bir uyum ve mizaç yırtılmasını birleştirmesine izin veren “her çalışmanın ruhu” kompozisyonunu düşündü.
Portrede, her şey içerikle haklıdır. Duygusal ses sadece smear plastikleri, dokulu çeşitlilik tarafından değil, her şeyden önce zengin sonorous renk tarafından yaratılır. Elbisenin yoğun renk aksanının parlaklığı, arka planın leylak tonuyla genel titreşimli gri aralığından ayrılır ve görüntüyü daha da keskinleştirir. Konchalovsky’de, “boya ayni ölmedi, ancak yeniden doğdu.” Bu portrede sanatçı, modelin görünümünün doğru kapsamlı bir analizi için çabalamaz, sadece kendisi için önemli ve önemli görünen özellikleri vurgular. Ruh halinin tonları önemli değildir. Kızın güzel tabaklanmış yüzü sıkılığını ve güvenini soluyor. Tarihsel drama duygusunu, anavatanının ve kaderinin kaderi hakkında bir düşünceyi yansıtan kara kaşların altından gelen bakış, enerji ve kararlılıkla hayrete düşüyor.
Kendi imge yaratma konseptinden yola çıkarak Konchalovsky, “Günlük yaşamda bir insana bir portre vermek istemiyorum… Her zaman evrensel olanı keşfetmeye çalışıyorum, çünkü dış benzerlik değil, resmin sanatı pahalı.” Böylece, yeni bir varlık edindikten ve ruhsal özünü keşfettikten sonra, İspanyol kız Julita Perecaccio’nun görüntüsü gerçekte var olmaya başladı, algımız üzerinde tüm canlıların hareket ettiği şekilde hareket etmeye başladı.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)