1890’ların sonunda. Korovin, performanslar için sahne üzerinde çalışmaya devam etti, özellikle Gluck ve Rimsky-Korsakov operalarının prodüksiyonlarının düzenlenmesine yardımcı oldu. Sahne sahnesi oluşturmak için kullanılan bazı hilelerin Korovin’in şövale resmine sızmaya başlaması şaşırtıcı değildir. Ve eğer bu tür ilk borçlanmalar, figürlerin görüntüsünün düzlüğü ile ilişkiliyse, daha sonra kasıtlı bir dekorativitede ortaya çıktılar. Çarpıcı bir örnek, “Kağıt Fenerler” kağıdıdır.
Resim bize parlak yuvarlak kağıt fenerler olan genç bir kadın sunuyor. Korovin’in gelecekteki karısı Anna Yakovlevna Fidler’in bir model olarak hareket ettiğine inanılıyor.
Bu çalışmada, ressam bir dizi özel görev sundu. Korovin, resimde iki ışık kaynağını birleştirmeye karar verdi – doğal ve yapay ve çok orijinal, kağıt fenerler şeklinde. Bu yüzden kızın figürünü resmin içine doğru itti ve fenerlere ön plan verdi. Renksel bir planda kaprisli bir süslemeli parlak güzel fenerler, kızın kıyafetlerini yansıtır ve böylece dengeli bir uyumlu kompozisyon oluşturur.
Resim, kontrast renk kombinasyonlarından dokunuyor gibi görünüyor – koyu yeşil yapraklar, soluk mavi gökyüzü, kahramanın siyah eteği ve parlak hacimli fenerler. Kuşkusuz, bu ustanın ilerici tarzının güzel bir kanıtıdır. Şimdiye kadar dinamik bir dokuya sahip sakin tonlar, zıt bir dekoratif palete dönüşerek izlenimciliğe doğru bir adım daha atıyor. Empresyonizm Rus, “Korovin”, tamamen Fransız tarzı aksine.
Bugün bu tablonun tüm Korovin’in çalışmaları için sembolik olmaması kayda değer. Bu nedenle, 2012 yılında, dikkat çekici ressamın 150. yıldönümünde kişisel bir sergi düzenlerken, bu çalışma tüm etkinliğin ziyaret kartı olarak seçildi ve bu mantıklı değil. Sergiye “Resim. Tiyatro” adı verildi ve başka hiçbir Korovin robotu bu iki kavramı bu kadar etkili bir şekilde bir araya getirmedi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)