“İlahi Komedi” nin arsada yazılan E. Delacroix “Dante ve Virgil” in ilk bağımsız çalışması, ona ün getirdi ve yeni bir romantik sanatçının doğuşu hakkında konuştu. Bu tuvalin güçlü duygusal etkisi, öncelikle rengin geleneksel olmayan kullanımından kaynaklanmaktadır.
Ona çizim ile karşılaştırıldığında ikincil bir yer veren klasiklerin aksine, E. Delacroix rengin en önemli resim unsuru olduğunu düşünüyor. “Dante ve Virgil” in renk sesi, zıt tonların kullanılmasıyla zenginleşir: kıyafetlerin görüntüsünde kırmızı ve mavi parlak noktalar ve çıplak bedenlerin açık tonları yeşilimsi mavi ve kahverengi bir arka plana karşı keskin bir şekilde öne çıkar. Bu resimde bulunan diğer isimler “Dante’nin Kalesi” ve “Cehennemdeki Dante ve Virgil” tir.
Delacroix’in bu ilk büyük tuvali, üç yıl önce Jericho’nun “Medusa Sal” ına kadar uzanıyor, ancak eserler oldukça farklı olmasına rağmen – Gericault gerçek bir trajik olayı yorumluyor ve Delacroix, izleyiciyi Cehennemin Sekizinci Şarkısına yönlendiren “edebi” bir yorum yaratıyor Dante’nin İlahi Komedisinden.
Bu şarkı, Virgil önderliğindeki Dante’nin cehennem Diyet kentini çevreleyen Stygian bataklığını nasıl geçtiğini anlatıyor. Phlegius tarafından yönetilen teknede, “öfkeli” tırmanmaya çalışırken, bu bataklıkta sonsuz infaz tabi. Delacroix’in tablosu, yazarın eski ustaların çalışmaları ile iyi bir şekilde tanıştığını gösteriyor – örneğin, birçok çizgi ve figür doğrudan Michelangelo’dan ödünç alındı, ancak, hiçbir şekilde çağdaşları gerçekten etkileyen bu tuvalin değerinden hiçbir şekilde ödün vermedi. Ve sadece “öfkeli” genç değil, aynı zamanda tanınmış akademizmin ustaları, örneğin Antoine Grou. Ancak, genç yazarı tatmin edici olmayan resim için suçlamadan, resmin rengini onayladı.
Delacroix’in ilk çıkışından çok memnun oldu, ancak günlükte çalışmayı oldukça takdir etti: “Ve son olarak, çok sevdiğim kendi resmim” diye yazdı. “Tek bir dezavantajı var: pitoresk gücü yok. koyu boya tekniğiyle başa çıktı ve bu nedenle figürlerin kıvrımları bulanık görünüyor ve çok ikna edici değil… “