Gezi sırasında Turner’ı bekleyen bir başka şok, 17. yüzyılın Hollanda resmiydi – İngiliz bir manzara ressamı beklenmedik bir şekilde yetenekli öncülleri keşfetti. “Küçük Hollandalı” etkisiyle Turner, doğanın anlık durumuna daha fazla dikkat etmeye başlar; Wright’ın ruhundaki parlak, rahatsız edici ışığın yerini alan yumuşak, dağınık ışık Yeni stil, sanatçının İngiltere’ye yaptığı çok sayıda gezi sırasında yaratılan bir dizi manzarada şekilleniyor; yumuşak ton varyasyonları ve ünlü İngiliz sislerinin yumuşak taşmaları, ustanın çıkarlarının ana nesnesi haline gelir.
Valers oyununu vurgulamak için, Turner ilk kez geleneksel kestane veya altın rengindeki toprağı terk etti ve suluboyaın temelini andıran beyaz bir toprak kullandı, bu da tonların daha canlı görünmesini ve aynı zamanda paletin önemli ölçüde aydınlatılmasını mümkün kıldı. Eleştirmenlerden birinin uygun yorumuna göre, 1819’da Akademi’de sergilenen eserleri seyirciyi neredeyse kamaştırdı. Ve bugün Turner’ın resimleri, çağdaşlarının eserlerinin yanında çarpıcı bir şekilde parlak ve doygun görünüyor.
Benzer bir etki sadece XIX yüzyılın sonunda yaygındı – Fransız izlenimcilerinden başlayarak, ressamlar sadece iş için beyaz toprak kullandılar. Aynı dönemde Turner grafik mirasını sistemleştirmeye başladı. 1814’te yayınlanan, İngiltere manzaralı bir dizi gravür ve mezzotintos, İngiltere’de gravür tekniklerinin geliştirilmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti – tahtaya en iyi siyah ve beyaz dereceleri uygulamak, yüksek profesyonel beceri gravürcüsünü gerektirdi.
Ağustos 1819 – Şubat 1820’de, William Turner İtalya’yı dolaştı, Venedik kanallarındaki dalgaların oyunundan, Roma villalarının muhteşem yeşilliklerinden ve Napoliten günbatımının büyülü ışığından zevk almak isteyen büyük bir sanatçı, yazar, öğrenci ve boş turist akışında bir ilk oldu. Roma, Venedik, Floransa ve Napoli’yi ziyaret ettikten sonra, antik kültürün mirasını değil, Akdeniz doğasının renklerinin belirli hafif ve yumuşak renk tonlarını takdir ederek çağdaşlarının görüşünü bu ülke hakkında çevirdi.
Turner’ın 1820’lerin İtalyan resimlerinde kıta akademisinin etkisi hissediliyor ve kompozisyonda sıklıkla görülen tabloların ve mitolojik karakterlerin devasa boyutları bize yazarlarının asla “yüksek tür” e devam etme fikrinden ayrılmadığını hatırlatıyor. Bu dönemde oluşturulan suluboya tamamen farklı bir niteliktedir: geleneksel beyaz taban Turner’ın resimlerine göç ederken, burada giderek renkli mavi kağıt kullanıyor. Sanatçının paletinde sarı, turuncu ve kırmızımsı tonlar hakim olmaya başlar.
Mavi, sarı ve kırmızı tonların bir kombinasyonuna dayanan renk şeması, ustanın daha sonraki çalışmalarının renk şemasının temelini oluşturdu ve resimlerde kullanmaya başladı. Kimyasal bazda yeni bir sarı pigmentin icat edilmesi sayesinde, Turner parlak güneş ışığının etkisini yağlı boya tablolara aktarmayı başarıyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)