“Kırlangıç” resmi yağlı boya ile boyanmış ve afet teorisi üzerine yazılmış Salvador Dali’nin son resmi olmasıyla ünlüdür. Tuval 1983’ün ortalarında Pubol kalesinde boyanmış ve sergilenmiştir, daha sonra satın alınmış ve sanatçının hayatının sevgisine sunulmuştur. Bildiğiniz gibi Dali, soyutlama tarzında çalışmalar yaptı.
Bu resimde sanatçı, izleyiciye yazarı ezen duygu ve duyguları iletmek için alegori kullandı. Kompozisyon inşaatta çok basittir: eğrileri, integralin sembollerini, tipik kırlangıç kuyruğu felaketlerini ve son çalışmalarda olduğu gibi viyolonsel enstrümanının kenarını tasvir eden serbestçe gerilmiş bir tuval. Yazar, çalışmasındaki integral işareti, enstrümanın efi’sine benzeyen bir ayna görüntüsü olarak, sanatçının “kürelerin müziğini” ve resimdeki daha yüksek matematiği birleştirdi.
Grafik, bir çello biçimini kullandı, ancak bir müzik aleti olarak değil, çok uzun ve biraz üzgün bir duygu şekli olarak, ama aynı zamanda bilince çok derinden nüfuz etti. Son eserlerde, sanatçı bu muhteşem enstrümanın imajını sıklıkla kullanır. Yazar, çelloyu her zaman insan duygularıyla özdeşleştirir, hatta söyleyebiliriz, hayatta çok başarısız olan, kendisinden belirsizliğin uçurumunda saklanan ve bir çıkış yolu bulamayan bir insanla.
Çalışmada çello, bir kez daha matematikçi Rene Tom ve onun ünlü kitabı “Felaket Teorisi” tarafından Dali resimlerinde bir kez daha vurgulanan kırlangıç kuyruğunun içinde yer alıyor Dali, teorinin şunları söyledi: “Bu, dünyanın en güzel estetik teorisi, yani şunu söylemek istiyorum. esasen estetik bir bakış açısıyla ilgileniyordu, çünkü her felaket ve altı tanesini saydı: parabolik bir yuvarlama noktası, “kırlangıç kuyruğu” vb. beni tamamen estetik olarak büyüledi… ” Bir fırça yardımıyla ve dünyayı algılamasıyla, bir dahi, bağlantısız olan kesin bilim ve soyutlamayı birleştirdi. Gerçekten yüzyıllardır ibadete layık bir başarı.
“Kırlangıç” resminde sanatçı izleyiciyi gösterdi ve sanatseverlere iki noktanın eşsiz bir kombinasyonunu yaşattı. Güzellik, huzur, hava, mükemmellik ve bir çelloyu temsil eden kırlangıçlar, bir dizi endişeyi, delici bir inilti ve yakın bir kaçınılmazlığın sonsuz acısını temsil ediyor. Hemen hemen tüm resimlerinde, yazar, marka adı olarak adlandırılan imajının ayrılmaz bir niteliğini tasvir ediyor – bu Dali’nin bıyığı. Bu kez onları tuvalin tam ortasına koydu ve izleyiciye olayların tam merkezinde olduğunu söyledi, ruhunu parçalara ayıran, güzelliği ve acıyı dışarıda bırakan deneyimler.
Sıradan, deneyimsiz bir insan bile, gözlerini bu yüksek sanat eserinden çıkarmak zordur. Yazarın tüm son eserleri çok geç bir anlamla doludur, bu da geç dönemin resimlerini en ünlü müzelerin ve sanat galerilerinin mülkü haline getirir.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)