Daha sonraki çalışmalarında, tüm yaşamının prizmasıyla insan imajını ortaya koyar. Sentezleyen sanatçı, tesadüfen sadece portre görünümünde değil, iç dünyasında da not ediyor: karakteristik olmayan deneyimler, geçici bir zihin durumu.
“Kırmızı Yaşlı Bir Adam Portresi” 1650’lerin portreleri arasında en iyilerden biridir. İnsan uzun ve zor bir yaşam sürdü. Yüzünde – endişe ve ağrılı düşüncelerin izleri, alın derin kırışıklıklar ile çukurlaşır, yorgunluk düşünceli bir görünümde görülür, büyük, düğümlü eller dizlerinin üzerinde ağır bir şekilde durur. Fakat yaşlı adamın tüm imajı büyük içsel gücü, manevi gücü solur. Bu yüzden portre bir zamanlar eski Yunan adaçayı Zeno’nun görüntüsü olarak kabul edildi.
Bizden önce, birçok insanın, tüm nesillerin kaderini emen bilge bir adam. Görüntünün ifadesi son derece basit, ilk bakışta, şu anlama gelir: Şeklin simetrik sahnelenmesi, sandalyenin geniş bir dikdörtgeni, yaşlı adamın kıyafetlerinin büyük, serbestçe düşen kıvrımları, dış sakinlikleri. Böyle bir kısalık, anıtsallık izlenimine çok katkıda bulunur. Ancak Rembrandt’ın sanatsal dilinin gerçek zenginliği ve esnekliği, ışık kullanımında pitoresk bir şekilde ortaya çıkar.
Boyalar geniş serbest vuruşlarla döşenir, ışıklı yerlerde kalın ve gölgelerde ince, şeffaftır. Böyle renkli bir yüzeye düşen ışık ezilir, görüntünün titreşimli bir ışık ve hava ortamı ile çevrili olduğu görülür. Yaşlı adamın yüzü, ışık yayıyormuş gibi canlı, değişebilir görünüyor.
Rembrandt’ın geç portreleri hayatın heyecanıyla doludur, dış sakin hareketsiz durgunluktan sonsuz olarak tasvir edilmiştir. Hermitage tuvalindeki aynı adam, Rembrandt tarafından Londra’daki Ulusal Galeri’den 1652’lik bir portre taslağında tasvir edilmiştir. “Kırmızılı Yaşlı Bir Adam Portresi” Hermitage’a 1769 yılında Dresden’deki Kont Bruhl koleksiyonundan girdi.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)