1860’larda Savrasov resim becerilerini geliştirdi. Aynı zamanda, grafik ve resimsel çalışmalarında, çizim gittikçe daha incelikli ve tonlarca zenginleşir, renk sistemi gittikçe daha duygusal hale gelir, bu da en içteki akımlara, doğanın “sinir sistemi” ne, en basit köy motiflerinin güzelliğinin lirik bir deneyimini ifade etmeyi mümkün kılar.
“Kulübe ile Manzara” tablosu bu zamanın önemli eserlerine aittir. İlk bakışta, içinde geliştirilen motif bir manzara ressamına çekici gelmeyebilir: bitişik örtülü bir avluya sahip bir sazdan çatının altında alçak bir kulübe. Bir köpek evin önündeki bir çayırda yatıyor, tavuklar yürüyor, kulübenin çatısında kırmızı bir horoz çıkmış. Basit, neredeyse sefil bir sebep. Ve aynı zamanda, çalışma o kadar insancıl ki, Çehov’un Levitan’ın “gri, acınası, kaybolan bir köy yazma becerisi hakkındaki sözleri… ama kendinizi yırtamayacağınız öyle ifade edilemez bir cazibe” istemeden hatırlanıyor.
Savrasov tarafından 1860’larda yürütülen en iyi manzaralar arasında, özel bir mekansal ve resimsel çözüm zenginliği ile ayırt edilen Kırsal Görünüm ve pitoresk Savrasov sistemi, burada daha da geliştirilmesi için yeni ve çok önemli nitelikler kazandı: renk sisteminin özel parlaklığı ve doğrudan duygusallığı ve faturalar.
1860’larda Savrasov arayışı, Moskova Sanat Severler Yarışması’nda birincilik ödülünü alan “Sokolniki’deki Elk Adası” resmi ile taçlandırılmıştır. Bu şansa dikkat çeken çağdaşlarından biri, sanatçının “tuvalete her birimize tanıdık bir doğa parçasını şiirsel olarak aktarabilme” yeteneğini yazdı. Görkemli ve ciddi çam ormanı, mesafeleri koruyan bir koruyucudur. Açık yaz günü. Çayırlarda sürünün huzur içinde otlaması. Her detay manzarada dikkatlice tasarlanmıştır: çalılar, ağaçlar, çayırdaki çimen. Burada sanatçı, doğada sıradan ve günlük yaşamın önemini ortaya koyuyor.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)